Translatinska ženska prevzame popoln nadzor nad svojo pripovedjo v umetniškem projektu nove revije

Na voljo bo samo ena izdaja avtohtona ženska, revija, ki jo je fotografirala, urejala in napisala njena glavna urednica, umetnica Martine Gutierrez. Zakaj bi še kdaj naredil revijo? Gutierrez, transspolna latino ženska, pravi po telefonu tik pred izdajo. Bilo je toliko dela in toliko pisanja.

Fotografija domorodne ženske

Martin Gutierrez

146-stranski zvezek, ki bo predstavljen na Umetniška galerija Ryan Lee v četrtek v New Yorku vidi Gutierrez, okrašeno z majevskimi tekstili, ki jih navdihujejo njene avtohtone korenine, na fotografijah, ki spominjajo na bleščeč sodoben svet mode. Izza dolgih trepalnic in lakiranih ustnic uporabljam sijajni okvir modne revije, da se poigram z zaznavanjem, pravi. Uporabljam lutke, reklamne oglase in avtohtone tekstilije, da ponovno vzpostavim nadzor nad svojo podobo.

Fotografija domorodne ženske

Martin Gutierrez

Gutierrez pravi, da je ta podoba tista, za katero ni vedno čutila, da ji pripada. Gutierrez pojasnjuje, da se beseda avtohtono v naslovu uporablja za sklicevanje na domorodne kulture iz določene regije, pa tudi kot sinonim za naravno in prirojeno. Pomeni pravo, pristno, doma rojeno žensko, pravi. Včasih sem verjel, da takega naslova, ki bi ga lahko zahteval, ni.

Gutierrezovo raziskovanje njene identitete – njena mati je belka iz severnega New Yorka, pravi, njen oče pa iz Gvatemale – se je začelo, ko je pregledala zbirko majevskega tekstila svojega gvatemalskega dedka. Prav tako so njeni starši zbirali ta tekstil, ko so opravljali pomoč v poznih 70. letih.

Nekoč sem se igral z njimi, ker so bili barviti in čarobni, v njih pa so bile vtkane živali in zapletenost, tako da sem lahko gradil zgodbe okoli določenih tkanj, pravi Gutierrez. Najti te koščke se mi je zdelo zelo nostalgično in takoj sem si rekel: 'Te moram uporabiti v projektu. Ne morejo kar sedeti tukaj.’

Ti tekstili se pojavljajo v oblekah visoke mode, ki jih Gutierrez nosi na straneh njene revije. Rezultat je združitev vplivov – starih in novih, domačih in postkolonialnih –, ki skupaj predstavljajo zaslišanje Gutierrezove identitete kot čudne osebe mešane rase. Toda Gutierrez vnaprej pravi, da ni konkretnih odgovorov na zastavljena vprašanja Avtohtona ženska. To je iskanje identitete, pravi. Natančneje, da. Toda s tem, ko svoje lepe, nalakirane nohte zarim globoko v umazanijo lastne podobe, preiskujem tudi globine za neko razumevanje identitete kot družbene konstrukcije.

Fotografija domorodne ženske

Martin Gutierrez

To je umetniško ozemlje, ki ga je Gutierrez raziskoval že prej; decembra 2016 je kot del svojega projekta za prestižno štipendijo Van Lier Fellowship, ki zagotavlja sredstva in profesionalna orodja nadobudnim umetnikom, postavila pano, na kateri je v paru kavbojk v oblačilnem okrožju v New Yorku postavila pano, na kateri je bila v toplesu v paru kavbojk. To je bila zahteva mojega telesa in tega, kako bi ga lahko uporabila, projicirala navzven, pravi. Zdelo se je na nek način kot trženje. Potem sem začutil, da mora biti pano del večjega dela, ki je rodilo to revijo.

Revija vsebuje več fotografij Gutierreza, umetno reklamo za parfum in pismo urednika, ki jih je ustvarila Gutierrezova sama. Moja je praksa popolne avtonomije, pravi. Vse fotografije, modeliranje, styling, ličenje, pričeske, razsvetljavo, grafično oblikovanje in oblikovanje izdelkov, sem izpeljal sam.

Fotografija domorodne ženske

Martin Gutierrez

Na temo, kako njena čudaškost vpliva na njeno delo, se Gutierrez ustavi, preden reče: Naravnost vpliva na svet, ne da bi mislila, da to vpliva. Čudovitost bi morala biti enaka. Preprosto ne, ker ni večina.

To je deloma tisto, kar naredi Avtohtona ženska tako razburljivo za pogled. Predstavlja glamurozen, samostojen svet, v katerem queerness ni osredotočen, saj je v vesolju, v katerem obstaja, queerness sama po sebi osrednja. Vidi, da trans Latinska oseba popolnoma nadzoruje svojo pripoved, hkrati pa se sprašuje o lastni identiteti.

Tisti, ki želijo komad doživeti od blizu in osebno, bodo to lahko storili od četrtka do 20. oktobra 2018 v galeriji Ryan Lee.