10 najboljših queer umetniških trenutkov leta 2018

S podobnimi filmi Najljubši in Fant izbrisan , televizijske oddaje kot npr poza , in obilo albumov tako raznolikih glasbenikov kot Janelle Monáe , Troye Sivan , in Krvava pomaranča (da ne omenjam izdaje ikoničnih zaveznikov Robyn in drago ), je bila pop kultura leta 2018 nedvomno čudna. Umetnost ni bila nič drugačna: prepoznavnost queerja v umetnosti se je gibala od porasta majhnih oddaj, povezanih z LGBTQ+, v neprofitnih prostorih do vrhunskih mejnikov, kot je David Hockney, čigar zgodnje slike so prikazovale istospolno željo, ko je bila homoseksualnost v Združenem kraljestvu še vedno nezakonita, kar je izničilo sedeže. Jeff Koons postati najdražji živi umetnik na svetu .



V letu 2018 so queer umetniki in kustosi ustvarili skoraj ogromno dela. Letos so bile velike muzejske retrospektive, skupinske razstave, samostojne razstave, predavanja, nove umetniške serije in celo slika nekdanjega predsednika. Številni najpomembnejši trenutki queer umetnosti so bili tesno povezani z zgodovino LGBTQ+; queer umetniki in kustosi so odkrili prej neznane umetnike LGBTQ+, se ukvarjali s queer zgodovinskimi osebnostmi in dogodki ter našli povezave znotraj lastne biološke družine. Da bi proslavili to eksplozijo ustvarjanja umetnosti, smo spodaj izbrali deset najboljših queer umetniških trenutkov leta 2018.

Kehinde Wiley in Barack Obama

Washington Post/Getty Images



1. Portret Kehinde Wileyja predsednik Barack Obama



Morda najpomembnejši zgodovinsko pomemben queer art trenutek leta 2018 je bilo razkritje Kehinde Wiley's bujen in živahen portret predsednika Baracka Obame, pa tudi njegova namestitev na Narodna galerija portretov v Washingtonu D.C. Z Amy Sherald portret prve dame Michelle Obama, Wiley's predsednik Barack Obama zaznamovala prvo predsedniško naročilo portreta temnopoltega umetnika. Kljub temu, da se je Wiley identificiral kot gej, je bil portret tudi pomemben dosežek za queer skupnost. Wileyjev predsedniški portret, znan po svojih monumentalnih in razkošnih slikah temnopoltih moških, je eleganten in kraljevski, pri čemer nekdanji predsednik sedi pred steno cvetja in listja. Podobno kot Obama sam, je dobrodošel in rahlo nostalgičen odlog od naše kaotične politične sedanjosti.

David Wojnarowicz Brez naslova 1990. Fotostat 30 × 40 18 in. Izdaja 10. Whitney Museum of American Art New York...

David Wojnarowicz, Brez naslova (Nekega dne ta otrok ...) , 1990. Z dovoljenjem posestva Davida Wojnarowicza in galerije P.P.O.W, New York, NYDavid Wojnarowicz

dve. David Wojnarowicz: Zgodovina me ponoči drži budnega v Muzeju ameriške umetnosti Whitney



Poletje 2018 v New Yorku je pripadalo Davidu Wojnarowiczu. Pokojna queer multidisciplinarna umetnica in aktivistka je bila prejemnica velike retrospektive, muzeja Whitney. Zgodovina me ponoči drži budnega , pa tudi manjše, a nič manj vplivne oddaje Neustrašno oko: Simboli Davida Wojnarowicza v knjižnici in posebnih zbirkah Fales Univerze v New Yorku in Kmalu bodo vse to slikovite ruševine: Instalacije Davida Wojnarowicza v galeriji PPOW. Od vseh oddaj, Neustrašno oko je bil najuspešnejši pri povezovanju Wojnarowiczevega dela s svojim življenjem, vključno s srceparajočo risbo dveh moških, ki se poljubljata na pismo o diagnozi aidsa njegovega mentorja in nekdanjega ljubimca Petra Hujarja. Vendar pa Zgodovina me ponoči drži budnega ponujal obsežen pogled na Wojnarowiczevo umetniško delo. Predstava je segala od njegovih prvih fotografij Arthurja Rimbauda v New Yorku serijo, ki prikazuje pesnika iz 19. stoletja, ki se potepa po neustrašnem New Yorku iz poznih sedemdesetih let prejšnjega stoletja, do zvočnega posnetka branja, opravljenega tik pred njegovo smrtjo zaradi zapletov zaradi aidsa leta 1992. Wojnarowicz se je skozi retrospektivo izkazal kot neustrašen in potreben umetnik, zlasti v svojem soočenju homofobije in neukrepanja vlade proti pandemiji HIV/AIDS.

Devan Shimoyama

Francoski Joshua

3. Instalacija muzeja Andyja Warhola Devan Shimoyama gospodična Toto z Andyjem Warholom Dame in gospodje serija

Predstavljajte si bodybuilderko iz Miamija in kraljico vlečenja Miss Toto, ki sedi v sobi z aktivistko Marsho P. Johnson ali Wilhelmino Ross, izvajalko v skupini queer gledališča Vroče breskve . To bi bila večerja za seznam. Najbližje, kar lahko pridemo, je nova instalacija v muzeju Andyja Warhola v Pittsburghu, ki združuje Warholovo iz leta 1975 Dame in gospodje serija slik, grafik in polaroidov, ki prikazujejo drage kraljice in barvne trans ženske z nedavnim portretom Devana Shimoyame gospodična Toto. Prikazano v povezavi z Shimoyamina razstava Jokaj, Baby , Instalacija, ki jo je kurirala Jessica Beck, raziskuje tako izvor Warholove serije kot identitete Warholovih subjektov, ki so prvotno ostali anonimni. Ko ga vidimo v povezavi s Shimoyaminimi bleščicami in okrašeno z dragulji gospodična Toto, vendar instalacija gradi močan zgodovinski dialog med samomodnim glamurjem drag queen in barvitih trans žensk prejšnjih generacij in danes.

Skylar Fine

Skylar Fein, z dovoljenjem Muzeja umetnosti New Orleans



4. Skylar Fein Ne pozabite na The Upstairs Lounge v Muzeju umetnosti New Orleans

Dokler streljanje v nočnem klubu Pulse tragično ni postalo največji pokol v ameriškem gejevskem baru, je bil UpStairs Lounge v New Orleansu. 24. junija 1973 je še neznani požigalec napadel gejevski bar v Francoski četrti in ubil dvaintrideset ljudi. Ta travmatična zgodovina služi kot osnova za impresivno instalacijo umetnice Skylar Fein iz New Orleansa. Ne pozabite na bivalni prostor v zgornjem nadstropju. Čeprav je bila prvotno izdelana leta 2008, je bila instalacija na ogled letos v Muzej umetnosti New Orleans razstava Spreminjanje tečaja: Razmišljanja o zgodovini New Orleansa . Fein združuje dokumentacijo obiskovalcev salona in moteče fotografije s prizorišča zločina o posledicah požara s praznovanjem zadreganega starinskega nočnega življenja, vključno s kabinami za ogledovanje, osvetljenimi znaki za kopalnice in bare ter pinapi, kot sta Joe Dallesandro in Burt Reynolds. na splošno Ne pozabite na bivalni prostor v zgornjem nadstropju spoštuje ključno naravo barov in klubov za queer skupnosti ter nas opominja na njihovo negotovost in odpornost.

Barton Lidic Beneš Lethal Weapons Silencer 1994. Z dovoljenjem posesti Bartona Lidica Beneša in Galerije Pavla Zouboka ...

Barton Lidicé Beneš, z dovoljenjem galerije LaMaMa

5. Število celic v galeriji La MaMa Galleria

Odštej prestrašene, preganjane in tiste, ki so že zaprti, bere del monumentalne besedilne instalacije umetnika Shan Kelley , ki je označena blizu vhoda v newyorško galerijo La MaMa Galleria. To je bil primeren uvod v skupinsko razstavo Število celic (kurista Kyle Croft in Asher Mones za Vizualni AIDS ), ki je spretno združil umetnost in aktivizem, da bi obravnaval ključno temo kriminalizacije HIV. Medtem ko se številne razstave, povezane z virusom HIV/aidsom, ozirajo v osemdeseta in devetdeseta leta prejšnjega stoletja, to zanemarja pomembna vprašanja, s katerimi se ljudje, ki živijo z virusom HIV ali aidsom, še vedno soočajo v letu 2018 – kar je najpomembnejše, zakoni v štiriintridesetih državah, zaradi katerih so ljudje ogroženi zaradi pregona in zapor, večinoma zaradi nerazkritja. Število celic se je ukvarjal s temi vprašanji z različnimi umetniškimi deli, od risb Chloe Dzubilo o krmarjenju po zdravstvenem sistemu kot HIV pozitivna trans ženska, do plakata Silence = Sex Jordana Arseneaulta za AKCIJA ZA AIDS ZDAJ poster virus serija, do Brian Carmichael' s vrtnice, narejen iz toaletnega papirja, barvila za osvetljevanje in drugih materialov, ki so dostopni, ko je trenutno v zaporu.

Trisha avtorja Vivek Shraya

Vivek Shraya

6. Vivek Shraya Trisha

Trans, nebinarna ali spolno neskladna identiteta se pogosto obravnava kot ločena od biološke družine. Trans umetnik, performer in pisatelj Vivek Shraya prek svoje fotografske serije močno vzpostavila medgeneracijsko vez z mamo Trisha . Razstavljena tako v newyorški galeriji v hotelu Ace kot v vmes. v Portlandskem umetniškem muzeju, Trisha serija združuje starinske družinske fotografije Shrayine matere, kmalu po poroki kot mlada priseljenka iz Južne Azije, ki živi v Kanadi, s sodobnimi rekreacijami, pri čemer Shraya sama postavlja v vlogo svoje matere. Shraya odlično ujame mamino čutno telesnost, igriv odnos in rahlo samozavest, obenem pa novim slikam doda nekaj zvitih sodobnih referenc, kot je fotografija Mariah Carey na vrhu televizijskega sprejemnika. Poleg ganljivega eseja, ki opisuje Shrajino željo, da bi spoznala svojo mamo, kot se pojavlja na teh posnetkih, preden prevzame vlogo materinstva, Shrayana serija ne prikazuje le rodu južnoazijske ženskosti, temveč tudi pritisk, da jo zavrne, da bi preživela v bela cisspolna patriarhalna družba.

AXIS WORLD QUEER OMREŽE V CHICANU LA

Teddy Sandoval, Las Locas, c. 1980. Akril in mešana tehnika na neraztegnjenem platnu, 39 x 52½ in. (99 x 133,4 cm). Z dovoljenjem Paula Polubinskasa. Foto: Fredrik Nilsen

7. Axis Mundo: Queer Networks v Chicanu L.A. v umetniških galerijah Hunter College

Čeprav je bil prej prikazan v Los Angelesu kot del lanskega Pacifiški standardni čas: LA / LA, Axis Mundo: Queer Networks v Chicanu L.A. se počutil kot razodetje v New Yorku, ki včasih lahko zanemari radikalno umetnost, ki je nastala drugje. Kustosi sta C. Ondine Chavoya in David Evans Frantz in organizirana kot potujoča oddaja Independent Curators International, Axis World na Hunter College Art Galleries je izsledil mreže in sodelovanja med queer umetniki Chicanxa od šestdesetih do devetdesetih let prejšnjega stoletja. Delno naslovljena po Edmundu Mundo Mezi, multidisciplinarnem umetniku in osrednji osebnosti na queer Chicanx sceni, je oddaja predstavljala tradicionalne umetniške oblike, pa tudi strategije D-I-Y. Ti so vključevali punk glasbo, mail art, zine in modo, vključno z majicami Joeyja Terrilla, ki vračajo žaljivke malflora in maricón, kar pomeni lezbijka in pederka. Oddaja je bila tudi zelo cenjena priložnost za ogled fotografij Laure Aguilar, ki je umrla letos, vključno z njo Plišasti poni serija, ki je ujela queer ženske pokroviteljice istoimenskega lezbičnega bara.

Vsebina

To vsebino si lahko ogledate tudi na spletnem mestu it izvira od

8. Barbara Hammer's Umetnost umiranja ali (Paliativno ustvarjanje umetnosti v dobi anksioznosti) v Muzeju ameriške umetnosti Whitney

V zahodnem svetu obstaja splošen strah pred govorjenjem o smrti. Kot da bi izginilo, če tega ne bi omenjali ali razpravljali, je dejala vrhunska lezbična umetnica in filmska ustvarjalka Barbara Hammer na začetku njenega predavanja Umetnost umiranja ali (Paliativno ustvarjanje umetnosti v dobi anksioznosti) v muzeju Whitney 10. oktobra. Četrta ponovitev tega predavanja, Hammerjev enourni nastop, čeprav je bil osredotočen na smrt, je bil presenetljivo življenje potrjujoč. Po navdihu Rainerja Marie Rilkeja Pisma mlademu pesniku, Hammer, ki ima terminalnega raka, je svojemu občinstvu posredovala modrost, ki se je naučila skozi desetletja ustvarjanja umetnosti. Svoje pripovedovanje poudari s projekcijami njenih filmov, na primer iz leta 1974 Diketaktika, ni ponudila le osebnega vpogleda v svoje življenje in delo, ampak je s humorjem in velikodušnostjo delila tudi svoje prepričanje v obnovitveno moč umetnosti. Naredimo si medvedjo uslugo, če se ne ukvarjamo z razmišljanjem o tej najmočnejši življenjski sili, je o smrti dejal Hammer. In gledalci bi si naredili medvedjo uslugo, če ne bi gledali posnetek predavanja je arhiviran na spletni strani Whitney.

Jayne County Doogie and the Mermaid 2017. Akril in marker na platnu

Okrožje Jayne, z dovoljenjem udeleženca

9. Okrožje Jayne Paranojski raj pri Participant Inc.

Ne glede na to, ali v klubih, kot je CBGB, pljuvate pesmi, kot sta Toilet Love ali Man Enough To Be A Woman, ali se pojavljate v kultni klasiki Dereka Jarmana iz leta 1978 jubilej, Jayne County je nesporna pionirka trans punka. Čeprav je najbolj znana po svojem delu na odru, je New York's Participant Inc. na samostojni razstavi poudarila vizualno umetnost County, Paranojski raj . Kustos Michael Fox, Paranojski raj pokrivala desetletja vizualne umetniške prakse County, od njenih živobarvnih risb s penisom do njenih novejših abstraktnih slik, prekritih z bleščicami. Velik del umetnosti Countyja je prežet z njenim zagrizenim humorjem, kar je razvidno iz njenih katarzičnih sprememb desničarskih političnih osebnosti, kot sta Mitt Romney in Rush Limbaugh, na naslovnicah revij, ki spominjajo na poslikave, narejene na sovražnikovi fotografiji v srednješolskem letniku. Okrožje je pritegnilo tudi ikono Lady Bunny z nekaj manj laskavimi karikaturami velikanske drage kraljice v klubu Pyramid.

Jimmy DeSana Brez naslova 1975 Srebrni želatinasti tisk

Z dovoljenjem muzeja Leslie Lohman

10. Smeti in sanje: Genderqueer Performance Art Stephena Varblea v Muzeju gejevske in lezbične umetnosti Leslie-Lohman

Včasih je umetnik ponovno odkrit in se zdi tako pomemben za zgodovino umetnosti LGBTQ+, da se sprašujete, kje so bili vse življenje. Primer: Stephen Varble. K sreči razstava Smeti in sanje: Genderqueer Performance Art Stephena Varblea , kurira z obsežno raziskavo Davida Getsyja v Leslie-Lohmanovem muzeju gejevske in lezbične umetnosti, je obudil Varblejevo umetnost žlebov, ki je bila spregledana od njegove smrti zaradi zapletov zaradi aidsa leta 1984. Čeprav je obsegala njegove zgodnje umetniške eksperimente v Kentuckyju do njegove nadrealistične nedokončane film Potovanje proti soncu , velik del oddaje je bil osredotočen na Varblejeve gverilske nastope. V teh uličnih intervencijah si je Varble oblekel kostume, izdelane iz lastne izdelave iz različnih detritusov, vključno z vrečkami čaja, strgalom za sir, lažnimi biseri in rešilnim jopičem s trajekta Staten Island. Varblejeva pogumna kritika razreda, spola, spolnosti in privilegijev, ne glede na to, ali prihaja v butik Anne Taylor na Fifth Avenue ali pa hipermoške usnjene bare v teh smeteh genderqueer ansamblih, še vedno odmeva in kaže na druge queer prednike, ki jih še ni mogoče najti.