Se vidimo v peklu: delo tega queer umetnika se upira binarnosti spola

Pogosto imajo umetniške galerije, ki so pripravljene tvegati mlade, queer umetnike, tudi potencialno neurejeno razlikovanje, da so gentrifikacijske bombe v soseskah, kjer živijo queer ljudje.

Vzemite okrožje Tenderloin v San Franciscu. Skoraj stoletje je to najbližje varnemu zavetju, ki ga imajo številni transseksualci z nizkimi dohodki in spolno neskladni ljudje. Takoj zdaj, več kot 20 galerij gneča na območju, kjer lahko pri počasnem sprehodu pridete od enega konca do drugega v 15 minutah. Mnogi so se odprli v zadnjih nekaj letih, saj je postalo eno redkih mest v slavno dragem mestu, kjer si lahko privoščijo prostor.

Supernatančne risbe in skulpture iz blaga Craiga Calderwooda so delno navdihnjene z izkušnjami odraščanja v prostranih puščavah kalifornijske geografske pazduhe, Fresna. Te izkušnje so jo pognale v San Francisco in jo obdržale v mestu, v katerem prevladuje Silicijeva dolina, kljub gentrificiranju, ki ga opisuje kot tako hitro in zlobno, da skoraj nič, kar ni povezano s tehnologijo ali skrbi za tehnologijo, ne more preživeti.

Leta 2018, ko je bila še vedno nežna, stara 31 let, je imela Calderwood svojo prvo retrospektivno razstavo v karieri v San Franciscu in je bila močno predstavljena v New York New Museum v pogledu na trans reprezentacije, Vrata po stopnicah . Njena najnovejša oddaja, Se vidimo v peklu, iz nebes , se odpre 8. septembra v trgovini s prtljago, ki je (na splošno brez prtljage) galerija, ki se nahaja na obrobju Tenderloina.

Ker postajajo mainstream mediji in blagovna znamka podjetij vse bolj nasičeni s queer podobami, Calderwoodova umetnost bere željo ne-queer in trans ljudi po drugačnosti in trans/gresivnosti, ki naseljujejo svet, kjer krajom, kot je Tenderloin, ni nevarnosti, da bi izginili. Govorila je z njimi. o tem, kako usmerja delo v galerijskem sistemu San Francisca, gentrifikacija umetnosti in kako njeno delo destabilizira binarnost spola.

Opombe o in iz mojega osemletnega jaza Craiga Calderwooda

Soseske z nizkimi dohodki, kot je Tenderloin, so postale te nekakšne naborke za queer umetnike, nasičene z galerijami, ki so pripravljene prikazati umetnost, ki ni tako komercialna kot na primer brezosebna, nepolitična, spektakelska umetnost, ki se konča. gor pri Burning Manu.

Kako se lahko umetniki, ki želijo pokazati svoje delo, spopadajo s protislovjem prodaje v galerijah, ki same potencialno izrivajo nebogate ljudi iz krajev, kot je Tenderloin?

Mislim, da morajo umetniki raziskati prostore in dogodke, v katerih sodelujejo – na to včasih pozabim – in razmisliti, za koliko prodajate svoje delo. Imam širok razpon od brezplačnih do ... no, dragih. Mislim, da bi morala biti umetnost dostopna vsakomur; gre za iskanje ravnovesja, zagotavljanje, da so vaše potrebe izpolnjene, ne pa le za skrb za bogate.

Neverjetna gentrifikacija v SF povzroča nasilne skoke najemnin, na katere niso imune niti galerije. Še vedno pa menim, da je za galerije in umetnike pomembno, da razmišljajo in ukrepajo glede tega, kako njihovi prostori vplivajo na soseske.

Falus nikoli ni pripadal moškosti Craiga Calderwooda

Zakaj ostati v San Franciscu, ko je tako drago?

Res ne vem, kje drugje živeti. Sem iz doline San Joaquin v osrednji Kaliforniji in sem se preselil pred približno osmimi leti. Ko sem odraščal, so se velika mesta vedno zdela ti svetilniki upanja in mislim, da je v tem nekaj resnice. Queer in trans ljudje bežijo pred nasiljem v svojih majhnih, konzervativnih mestih, da bi našli skupnost in varnost v krajih, kot je San Francisco.

In tukaj je to zaradi tehnološke gentrifikacije vse manj možnosti. Razen če ste v bogastvu ali imate res srečo pri iskanju najemniškega prostora, se je res težko preseliti sem ali katero koli večje mesto.

Ko smo pripravljali ta intervju, smo se pogovarjali o a študij ki je izšel v začetku tega leta, ki je ugotovil, da minimalna plača dejansko ne bo pokrila tipične najemnine kjer koli v ZDA trenutno. Torej obstaja to.

Prav. Kadarkoli se vrnem v Fresno, LA ali kam drugam, vedno hrepenim po zalivu. Všeč mi je tukaj in zelo sem trmast pri odhodu. V zalivu je nekakšna kritičnost, ki mi je všeč. Poleg tega mi ni treba voziti.

Razmišljanje o najboljšem iz obeh svetov Craig Calderwood

Craig Calderwood

Poštena točka. Nekaj ​​v vašem delu, kar mislim, da je težko spregledati, je, kako dodelano se zdi vse skupaj. Nekateri vaši kosi zavzemajo cele prostore in vsi so zelo zapleteni in uporabljajo različne medije: barve, niti, tkanine in perle. Kako se tako hitro sestavi?

Rekel bom, da se zmehčam z idejo, da mi ljudje pomagajo pri določenih stvareh. S to zadnjo oddajo mi je eden od sosedov v studiu pomagal pri nekaterih delih, predvsem zaradi rokov za oddajo v kombinaciji s tendinitisom, ki sem ga razvil v roki.

Mislim, da sem bil preveč ambiciozen glede količine časa, ki sem ga imel, tema je težka, materiali zahtevajo veliko in poškodba je res spremenila moj pogled na studijsko asistentko.

Pogovarjali smo se o podjetjih, kjer naložite sliko iz telefona in plačate nekaj dolarjev, nato pa teden kasneje po pošti dobite različico slike na oljnem platnu. In kako živimo v tem tehnološkem kapitalu, ki poskuša dehumanizirati delovni proces, ne da bi upošteval stvari, kot so invalidnost, deviantnost ali čudaštvo. Stvari, zaradi katerih je umetnost lahko zaželena in povezana.

Mislim, da morda pritiski kapitalizma in produkcije umetnike premaknejo v ta nepovezan prostor, kjer je lažje izvoziti vso svojo delovno silo. Zame se res spušča v to, da imam rad samo dejanje izdelave.

Kar zadeva zapletenost dela, je eden od mojih ciljev destabilizirati sposobnost osebe, da pristopi k mojemu delu z idejo o binarnem spolu. S tem, da moje komade preplavi z vzorci in včasih odvzame sekundarne spolne značilnosti, gledalca nekako vodi v drugačno branje dela.

Želim prekiniti preučevanje heteronormativnega pogleda, ki želi fetišizirati ali ga transtelesno zgražati.

Darilca Craiga Calderwooda

Niste hodili v umetniško šolo in veliko vašega dela uporablja nekaj materialov, za katere menim, da večina ljudi ne bi povezala z umetnostjo v galerijah ali muzejih.

Vedno so me zanimali materiali, ki jih lahko vsakdo uporabi ali najde doma ali v službi. Trenutno sem res osredotočen na materiale nizke izdelave, kot so polimerna glina, čistila za cevi, barve za tkanine. Poceni materiali. Stvari, s katerimi sem se kot otroku pomagal pri pogajanjih o druženju.

Resnično me zanima vzeti te materiale in jih spremeniti v nekaj manj prepoznavnega. Veliko slik, ki jih delam, se berejo kot tekstilna dela ali vezenine in zelo mi je všeč to kolebanje med materialnimi ideologijami. To 'telebanje' se zdi povezano z mojim spolom in prispeva k kodiranim načinom komuniciranja s svojim delom.

Vaše delo se bere kot resnično osebno. Mislim, da mnogi umetniki, s katerimi sem se pogovarjal, čutijo to neskladje med tem, da so introvertirani, a še vedno želijo, da se njihovo delo vidi.

Prišel sem pri izdelavi kosa v a ozvezdje način. Na primer, ko doživite nekaj intenzivnega, na primer smrt, prijateljstvo, ljubezen, nestrpnost itd. — tisti trenutki, ki opredeljujejo te občutke in dogodke, so polni informacij. Ko doživiš kaj takega, se ti vse od tega trenutka vtisne. Teksture prostora, vonji, obrazi, občutki, vzorci, okus v ustih, vse se razporedi v tem spominu.

Poleg tega se morate soočiti s tem, kako se svet ukvarja s temi izkušnjami. Kako vam korporacije poskušajo prodati ljubezen in krepitev zaupanja v primerjavi s tem, kako ste doživljali izgubo ali pridobitev teh stvari, in kaj potem vse te podobe sploh pomenijo – kulturno, zgodovinsko, osebno?

Tako nekako pridem do ideje ali teme za komad s to miselnostjo, nato pa poskušam vse kodirati s simboli in vzorci. Z razvojem dela s tem zakladom slik lahko pripovedujem zgodbe, ki lahko ostanejo svete in zasebne.

Ta način komuniciranja je del queer in trans zgodovine; je orodje za preživetje, ki je z leti postalo moj primarni način konceptualizacije dela. Občutek je podoben označevanju s prtljažnikom ali poudarjanju tega križarjenje očesu. Gre za notranje informacije. To je kraljičin ljudski jezik.

Intervju je bil zgoščen in urejen zaradi jasnosti.

Izkoristite tisto, kar je čudno. Prijavite se na naše tedenske novice tukaj.