Subkultura Queer, Black Dance, ki si zasluži vso vašo pozornost

Proti koncu oz Ko Beat pade , nov dokumentarec koreografa in prvotnega režiserja Jamala Simsa, ki ga je produciral World of Wonder, nekdo se oglasi s pomembnim poudarkom: ti fantje bi morali biti v Vegasu ali na odru, kjer jih množica ceni. Zadevni fantje so večinoma plesalci z območja Atlante, ki so specializirani za stil, imenovan bucking (ali J-Setting), ki se je razširil iz plesnih ekip na HBCU (zgodovinsko temnopolte šole in univerze) v podzemno queer temnopolto subkulturo na jugu. Spretnost, ki je potrebna za izvedbo natančnih, natančnih potez sloga – da ne omenjam čistega vznemirjenja ob opazovanju ekip 5-8 moških, ki skačejo, se vrtijo in brcajo v popolni sozvočju – bi morala biti res zadosten razlog, da si zaslužijo mesto na Vegasu. trak. Na žalost so iz različnih razlogov – mnogi imajo opraviti s svojo identiteto temnopoltih gejev in življenjem, ki so ga morali oblikovati zaradi njih –, vizije sveta, kjer dosežejo to raven, v najboljšem primeru motne.



Ko Beat pade poskuša spopasti se z nekaterimi od teh razlogov in pri tem poudarja edinstvene, včasih nasprotujoče si pritiske, ki obstajajo za številne čudne temnopolte moške. Kot izvemo, veliko istih plesalcev, ki se ponoči spustijo na plesišče, preživijo dneve, pripeti na uglednih delovnih mestih v podjetjih, prestrašeni, kaj bi si mislili njihovi šefi in sodelavci, če bi se njihova skrivnostna življenja kdaj razkrila.

Sims in njegova ekipa so spremljali svoje subjekte skoraj štiri leta in Ko Beat pade posledično se počuti poglobljeno in pristno. 85-minutni dokumentarni film nikoli ne bi mogel vsebovati celotne kulturne zgodovine zlorabe, vendar cilj tega filma presega preprosto zgodovinsko knjigovodstvo. Ko Beat pade pripoveduje edinstveno zgodbo o neštetih načinih, kako rasa, spol in spolnost delujejo v tandemu, da bi privilegirali nekatere oblike umetnosti, medtem ko druge aktivno marginalizirajo. Nemogoče je oditi od tega filma, ne da bi upoštevali težo, ki jo imajo te oznake, ko gre za to, kako razmišljamo, razpravljamo, presojamo in promoviramo katero koli obliko umetnosti – performans ali drugo.



Nekaj ​​dni po premieri njegovega dokumentarca na filmskem festivalu v Miamiju se je Sims pogovarjal z njim njim. o njegovem navdihu za dokumentarni film, o tem, kako mu je snemanje pomagalo, da se je bolje počutil glede lastne homoseksualnosti in zakaj bi lahko bila Beyoncé razlog, da ta plesni slog še ni prebil v mainstream.



Plesalci iz dokumentarca

John Orphan

Rad bi začel z vprašanjem, kako ste dobili navdih za ta film. Zakaj se je zdela zgodba o zlorabi pomembna za povedati?

Leta 1995 so me zaprli in odločil sem se, da grem v Atlanto na Gay Pride. Zato grem v klub in sem na plesišču in živim svoje življenje. Naslednje, kar vem, ti fantje pridejo ven v belih škornjih in Hooters oblekah in začnejo plesati. Potem pride ta druga ekipa in se začnejo boriti. Tam sem sedela štiri ure in jih gledala, kako se lotevajo tega. Noro je bilo, da so imeli toliko koreografije, vsi so poznali koreografijo in da so jo lahko kadar koli zamenjali. Naslednji dan sem šel v park Piemont na veliko bitko in tam je bilo morda še deset posadk. Spoznal sem, da je to stvar, o kateri nimam pojma, zato sem začel dobivati ​​veliko informacij o kulturi. Čez dvajset let, poskušam ugotoviti, kaj želim početi. Vedel sem, da želim režirati in pripovedovati zgodbo, toda kot koreografa so me ljudje poskušali preganjati. Rekli bi, ti si samo koreograf. Ne morete usmerjati. Zato sem vzel kamere, šel dol in začel snemati ter našel ta bogat svet. Tako se je vse skupaj začelo.



Kako ste na koncu izbrali teme, na katerih temelji vaša zgodba?

Fantje, na katere se osredotočamo v filmu, so bili vsi v različnih ekipah, ko smo začeli. Mislil sem, da si nista všeč, zato smo vsako uro načrtovali drugo ekipo. Do 9.30 so bili črički, nato pa je [glavni lik] Anthony stopil skozi vrata in vse pripeljal s seboj. Poklicali so drug drugega in vprašali, kaj menite o tem? Kaj poskuša [Jamal] narediti [z našo zgodbo]? V sobo so prišli z držo - res so bili zaščitniški do svojega sveta. Mislil sem, da se bodo želeli izpostaviti, da bodo izkoristili priložnost. Toda bilo je popolno nasprotje. Rekli so mi, da se bojijo, da se bom norčevala iz tega, kar počnejo. Tako sem razložil svoj primer, rekel sem jim, da sem tudi sam gej plesalec in da je [njuna zgodba] res nekaj v moji poti in da bi jih rad prikazal v najboljši luči. Vzela sta nekaj časa, da sta razmišljala o tem, potem pa sta se končno strinjala. Torej je bil težak začetek.

Pravzaprav razumem, kako bi bili zadržani. V dokumentarcu je aktualna tema o napetosti med zasebnim in javnim življenjem in o tem, koliko moških, ki to počnejo ponoči, imajo čez dan zelo različna dela – službe, ki bi jih lahko odpustile, če bi njihova vpletenost v to subkulturo kdaj izšla.

Ko sem izvedel več o njih, sem ugotovil, da gre za generacijsko stvar. Ugotovil sem, da starejši kot so bili fantje, bolj neradi so delili svoje zgodbe, ker so se bali, da bi jih odpustili ali kaj bi si njihove družine mislile. Mlajšim se je zdelo, da jim ni vseeno. Bolj kot, vseeno mi je, če izgubim službo. grem samo k drugemu.



Je res generacijsko? Eden najbolj vročih trenutkov v filmu se zgodi, ko skupina mlajših plesalcev začne razpravljati o nedavnem virusnem videu, ki prikazuje J-Setterje, ki se upirajo na božični paradi. Čeprav so bili tudi J-Setterji, se je marsikdo zdel odločno proti ideji, da je treba zlorabo pokazati v javnosti in družinam. Niso odobravali obleke - kratke hlače, kratke majice itd. - in zdelo se je, da se držijo določene politike uglednosti.

To je moj najljubši prizor v filmu, ker sem bil šokiran. Mislil sem, da bodo bolj na strani: Naredimo to. Pojdimo vsi ven in naredimo to. Toda mnogi od njih so se nekako zataknili v celotni miselnosti, Mi smo že črni. Zdaj smo geji. To je bila stvar treh udarcev. Tudi jaz sem že bil tam, vendar sovražim, da se tako počutimo. To moramo spremeniti. Biti moramo ponosni na to, kdo smo – na to, za katere nas je Bog ustvaril – in tako nadaljevati. Kot temnopolti gej sem tudi sam ugotovil, da dokler nisem spoznal teh fantov, nikoli nisem javno rekel, da sem gej – čeprav sem bil takrat s svojim partnerjem vsaj sedem ali osem let. Potem ko sem jih srečal, in nekateri mlajši fantje so bili takšni, da bom to naredil sredi ulice, vseeno mi je, dalo mi je malo več poguma. Po vsakem intervjuju sem pomislil, zakaj se skrivam? Ko sem to snemal, sem spoznal, da moram biti pristen. To je zdaj moja filozofija, a res ni bila, preden sem začel snemati. Takoj, ko sem to storil, se je zdelo, da se mi je odprl svet.

Ali menite, da bo klepetanje sploh lahko postalo mainstream?



Težko mi je vedeti, ker je ta slog tako specifičen za jug in ne vem, ali bi se prevedel do ljudi po vsem svetu ali celo po vsej državi. Vem, da bi lahko, vendar le, če bi bilo pravilno narejeno. Smešno je, da je v Beyoncé's Single Ladies koreografija popolnoma zgrešena, če pomislite na to. Njen koreograf JaQuel Knight mi je pravzaprav rekel: O ja, nekaj od tega smo vzeli, nekaj tega. Seveda sem vse to videla skozi video – tudi v oblekah malih mažoret. Ker pa tega ni pripisala ali rekla, da je to kvarno, svet v resnici ni vedel, od kod prihaja. Mislili so, da je to kul ples.

Ena od stvari, ki mi je bila najbolj všeč pri tem filmu, je bila, da je bil osredotočen na Anthonyja, ki je velik fant in nekdo, za katerega običajno ne bi pričakovali, da bo plesalec.

Prebrskal sem zemljo in poskušal najti kakšen posnetek Anthonyja, ki je plesal v 90-ih, ker je, kot slišim, lahko izčrpal vsakogar. Visoki udarci, deli, delal je stvari, ki jih ljudje nikoli niso videli, da bi jih počel moški, težak 300, 400 funtov. Želim si, da bi imeli ta posnetek, ker si resnično želim, da bi ljudje razumeli, kako močan je bil v resnici v svojih razcvetih. Želim si, da bi ga lahko videli kot velikega plesalca, kako dela svoje. To je začel in teža nikoli ni bila problem.

Če gledalci lahko odidejo z eno stvarjo iz vašega filma, kaj bi želeli, da bi to bilo?

Najdemo te ljudi, ki so odlični ljudje, res odlični fantje, in mislim, da bi jih zlahka šteli med plesalce, ki se samo vrtijo v klubu. So pa veliko več kot to. V naši družbi naredijo razliko.

Ta intervju je bil zaradi jasnosti urejen in strnjen.

Michael Cuby je njihov glavni urednik. Njegovo delo je bilo objavljeno v PAPER, Teen Vogue, VICE in Flavorwire.