'Umazan računalnik' Janelle Monáe prinaša črno, feministično in čudaško vizijo svobode

Janelle Monáe nam tega ni treba razlagati; sporočilo je jasnejše od poliranega kroma. Monáejevi prvi trije predogledi čustvenih slik iz njenega prihajajočega albuma Umazan računalnik , ki bo izšel 27. aprila, nakazujejo prenovljeno in bolj pogumno vizijo lastništva in pridobivanja moči. Prvi trije albumi Monáeja so postavili kodo, tako da si je občinstvo lahko zamislilo nekaj orodij za reprogramiranje, deprogramiranje in spuščanje. Zdaj Električna dama vodi jasen poziv k črni, feministični in queer-vključujoči prihodnosti – takšni, ki se ne bo zrušila ali zažgala.

Konec štiriletnega čakanja na svoje Fandroide, Monáejeva nova vizija zamenja zloglasne klobuke z ženskih maršev za hlače s podloženo sramnimi ustnicami. Črno-beli smokingi, čevlji s krilnimi konicami in bližje bogu naramnice so se skoraj umaknile neonskim bikinijem, srebrnim vesoljskim škornjem in čipkastim hlačam, izvezenim z vrtnicami. Monáejevi motivi za čudno ljubezen med roboti in ljudmi zdaj odražajo potiskanje in vlečenje človeške spolnosti in spola, doživete izkušnje, ki jih ni mogoče omejiti na binarno programiranje.

Z videoposnetki za PYNK, Django Jane in Make Me Feel služijo prvi pogledi Umazan računalnik , je vse več pozornosti na Monáejevo tiho potrjevanje bi, panseksualnih in fluidnih ljudi, pa tudi na ponavljajočo se prisotnost Tesse Thompson v njenih nedavnih glasbenih videospotih in nastopih na dogodkih. Konec koncev, Monáe poje, je čustvena, seksualna upognjena.

V filmu Make Me Feel Monáe in Thompson vstopita v arkado barov, kjer obiskovalci srkajo koktajle in se vržejo nazaj, okrašena v kičastih oblačilih, ki prikazujejo bogastvo in kompleksnost ljudi, ki se pogosto štejejo za protikulturne.

Ko delata sobo in se za trenutek razideta, Thompson očitno postane zenica očesa druge ženske osebe, ne kmalu preden se Monáe približa, da bi signalizirala navezanost ali par. Srečanje se konča z nasmehom Monáeja in pogledom proti Thompsonu, medtem ko se rumeno oblečen posameznik umiri. Ko večer napreduje, se vlogi zamenjata, pri čemer je Monáe vidno razpeta med Thompsonom in fantom, ki je uspel zadržati njeno pozornost.

Vsebina

To vsebino si lahko ogledate tudi na spletnem mestu it izvira od

Videoposnetek dokazuje, da spol in spolnost nista natančen scenarij, temveč vrsta možnosti, ne le o tem, kaj je med vašimi nogami, ampak tudi kaj je med ušesi in v srcu. Za Monáe je to samo način, kako se počutim, signal za namero, da ne razmišljam preveč o svojih privlačnostih, ne glede na njihov spol.

In ko že govorimo o spolu, se Monáe ne boji poglobiti v to, kar družba pogosto meni, da je vir spola v njeni himni PYNK, ki jo »poganja muca«. V videu Monáe in njeni plesalci plešejo med prepletenimi rokami, se združujejo v sestrstvu in hvaležnosti za vse, kar velja za rožnato. Večina jih, vključno z Monáe, nosi puhaste couture hlače, ki spominjajo na dve sramni ustnici, ki se v nekaterih trenutkih odpirata, v drugih pa zapirata.

Na prvi pogled se morda zdi, kot da Monáe stopa v cisspolno osredotočene domneve, da le vagina nekoga naredi žensko ali žensko. Toda dve plesalki v tej skupini nosita rožnate kopalke brez hlač za sramne ustnice. V nekem trenutku eden od njiju zamahne rožnato bejzbolsko palico med nogami. To je namig na izkušnje transspolnih in spolno spremenjenih ljudi, s čimer je jasno, da spol ni omejen na genitalije. In tudi, da je treba trupla marginaliziranih ljudi slaviti, ne pa jih spreminjati v kulturni spektakel.

Da ne bo pomote, ni nič prikritega v Monáejevem prikazovanju čutnosti in spolnosti v pesmi PYNK, ki jo opisuje na YouTubu kot barva, ki nas vse združuje, saj je roza barva, ki jo najdemo v najglobljih in najtemnejših kotičkih in razpokah ljudi povsod... PYNK je tam, kjer se rojeva prihodnost.

Vsebina

To vsebino si lahko ogledate tudi na spletnem mestu it izvira od

Zaradi tega preprostega, a zapletenega drobca nians se PYNK dvigne. Pesem slavi ženskost in žensko identiteto brez moškega, moškega ali ciseksističnega pogleda. Na prizoru zabave v spalnici veseljake nosijo tesne bele hlačke s sporočili na mednožju – ne na zadnji strani –, ki odrivajo seksistične domneve o ženskih telesih. Ena fraza pravi Velika kozmična mati, ki namiguje na Monáejevo praznovanje vagine kot življenjskega vira za človeštvo, medtem ko druga fraza igra na zloglasno zgrabi jih s pičko in reče, brez dvoma, grabim nazaj.

PYNK prav tako zagovarja prosto tekočo spolnost različnih teles – različnih barv, kot kažejo njeni plesalci – brez stigme, ki je povezana s kakršnim koli srečanjem med njimi. Monáe celo prikima mantro, ki sta jo z Erykah Badu pela v Q.U.E.E.N., da tudi če jih urediš, plen ne laže. Tako Thompson kot Monáe v spokojnosti gledata, ko se šibata nad tkano tapiseriji derrierjev, ki se premikajo gor in dol kot bazen z valovi.

Ves čas je to praznovanje, ki vključuje vizualni videz Thompsona, ki se očitno rodi iz Monáejevih sramnih ustnic ali se gazi med Monáejevimi sramnimi ustnicami, zabava na rožnatem pogonu, zakoreninjena v Črnini. Te ženske v teh trenutkih ne spoštujejo samo sebe, temveč se spoštujejo. Imenujte to teorija sijaja, pozitivne vibracije, boginja v meni, ki ceni boginjo v vas, poimenujte to, kakor želite.

Na desetine urejenih pesti udarjajo v zrak, roke se dvigajo od veselja in ritmični posnetki spremljajo utrip resnic, za katere Monáe ve, da jih ne morejo skriti. 50 let po tem, ko je Martin Luther King izjavil, da so vsi moški ustvarjeni enaki, Monáe dviguje in prenaša to dediščino iz lastne leče, ne le za moške, ampak za vse, in služi kot ena izmed mnogih bobnarjev za družbene spremembe. To je želja, razgaljena v Django Jane.

Vsebina

To vsebino si lahko ogledate tudi na spletnem mestu it izvira od

Naslov je jasen znak filmu Django Unchained , kjer Jamie Foxx upodablja osvobojenega sužnja na križarski vojni, da bi rešil druge ujetnike (vključno z ženo) in se potisnil k svobodi kljub konfliktom, ki ga čakajo. 'Django Jane' je tudi očiten poklon številnim ženskam in milenijkam, ki svoje življenje postavljajo na življenjsko črto v Gibanju za črna življenja, saj so mnoge med njimi tudi queer ali trans. Django Jane tako postane poimenovanje temnopolte, femme bojevnice socialne pravičnosti, hkrati pa je značilno tudi za Monáe, saj je Jane običajen vzdevek za 'Janelle'.

Monáe sedi na vrhu svojega prestola, obkrožena s skupino temnopoltih žensk, oblečenih v vse črno, v domu v južnjaškem slogu, obkroženem s črnimi stražarji. Ja, to je moja palača, razglasi in nakaže, da je njena kraljica prišla, preden je izdala nekaj odlokov. Pritisnite gumb za izklop zvoka, pustite vagini monolog, ukaže ona, pa tudi Down dawg... sedite, saj niste bili vpleteni. To je neposredna sklicevanje na splošno težnjo moških, da spodkopavajo žensko vodstvo.

Tudi tukaj Monáe uspe malo pomešati stvari. Ko je postala razvpita, je Monáe prenašala kritike moških, da je videti preveč moška, ​​in uporablja Django Jane za bombastične zaustavitve seksizma da jo poznamo, da služi. Priznava, da lahko njena razposajena temnopolta feministična podoba pritegne oko druge dame.

Iz svojega dekleta si naredil fandroida, ujamemo se v centru mesta v vihri – in pobarvajmo mesto v rožnato, Monáe rapa, kar predstavlja odo njenemu najljubšemu delu PYNK.

Fotografija Janelle Monae

Da bo jasno , Umazan računalnik je razširitev in ne premik v Monáejevi perspektivi, ki dosledno potrjuje črnino, ženskost, žensko identiteto, queer ljudi in marginalizirane nasploh.

Monáe je na sceno zabrusil s filmom Metropolis: The Chase Suite iz leta 2008. EP, kimig na nemi film Fritza Langa iz leta 1927 Metropolis , se je začel tisoč let v prihodnost z avtoritarnim pozivom v slogu Big Brotherja k lovu na glave na Androidu 57821, sicer znanem kot The Archandroid, Cindi Mayweather. V vmesnem delu Pohod volčjih mojstrov, napovedovalec veselo razlaga, da se je funky robot zaljubil v človeka, kar je v nasprotju s pravili in jo kvalificira za smrtno kazen. Postane izobnica, ki prehiteva zakon, kar je resničnost, poudarjena v pesmi Ulica Neon Valley iz njene druge izdaje, The ArchAndroid iz leta 2010.

Ob izidu filma The Electric Lady iz leta 2013, ki se je začel z video singlom za Q.U.E.E.N., Monáe vpraša, ali je čudak, ker gleda robota po imenu Mary, v katerega je njen lik očitno zaljubljen. Na Sally Ride, ki je dobila ime po slavni astronavtki, ki je po njeni smrti znana le kot lezbijka, Monáe poje pobeg afrofuturistke v vesolje, spakiranje svojih sranja in odhod na luno, kjer ni pravil. Išče pravo ljubezen nekje daleč, daleč stran od zemeljskih težav.

Ta splošen del Monáejeve električne evolucije je morda najbolje predstavljen s hladno vojno, pesem, ki je tako močna, da je Monáe videospot izvajal samo od vratu navzgor, gol in z minimalno ličilom. Spominja nas, da marginalizirani ostajajo v boju in da bi se morali ljudje povsod vprašati: Ali veste, za kaj se borijo? Sčasoma plani v jok in se zlomi med petjem, poskušam najti svoj mir. Prepričal sem se, da je z mano nekaj narobe in da me boli srce. Vidno se trudi, da bi se umirila, preden se vrne na stezo in nam zastavi tisto pomembno vprašanje iz refrena.

Vsebina

To vsebino si lahko ogledate tudi na spletnem mestu it izvira od

Monáe ostaja v boju, tokrat njene besede in njen katalog odmevajo pri mnogih v obdobju politične polarizacije in nereda. Črnci, ženske, ženske, queer, trans in nebinarne osebe, med drugimi marginaliziranimi skupinami, so v pogumnem boju.

Morda se je zato v tem trenutku odločila za Django in nikoli za Sambo. In tudi ko se sprašuje, kdo je 'V najtemnejši uri govoril resnico oblasti? jasno je, da se njen odgovor skriva v temnopoltih, feminističnih in queer ljudeh, ki jih zastopa.

Derrick Clifton je svobodni pisatelj in sodelavec NBC News, Vox, INTO, The Guardian in Koren. Trenutno pišejo spomine, ki temeljijo na zgodbah iz objavljenih esejev o identiteti, kulturi in socialni pravičnosti.