Kako se kultura Voguea razvija in globalizira na spletu

Prvič Puma Camille bili priča performansu vogue fem – slogu voguinga, ki poudarja pretirane ženstvene gibe pod vplivom baleta, jazza in modernega plesa – leta 2019 so začutili, da so elementi plesa že v njih. Ko je brazilska plesalka opazovala elegantno predstavo Jacksona Manzamusse v kulturnem prostoru v njihovem domačem mestu Campinas, sta se počutila tako očarana kot privlečena nad nenavadnostjo priča nečemu novemu. Nato ju je Manzamussa, ki je kasneje postal Camillêjev hišni oče, poljubil na lice in se spustil v kopel. Camillê se je začela ukvarjati z vogue fem kasneje istega dne.



Camillê je bil že mojster capoeire, zato sta začela raziskovati, kako se lahko združita moda in brazilski ples borilnih veščin. Odpravili so se na internet, da bi izvedeli več o kulturi mode, in ugotovili, da obstaja cela spletna skupnost, kar pomeni, da imajo dostop do pionirjev v mojem mestu, v moji državi, ki govorijo o zgodovini mode, pravijo. njim.

Instagram vsebina

To vsebino si lahko ogledate tudi na spletnem mestu it izvira od



Po ogledu posnetkov modnih legend, kot sta Willi Ninja in Leiomy Maldonado, pa tudi brazilske drage kraljice Madame Satã, je Camille začela združevati dramatiko modne fem z vrtljaji in akrobacijami capoeire. Pravijo, da se je mešanica zgodila v trenutku. Ko sem začela z vogu, je bila capoeira že pomešana z voguingom, saj sem capoeira, si delijo in pojasnjujejo, da ima hibrid na edinstven način, da se ljudje prebudijo v svojo ženstvenost.



Potem ko je Camillê uvedel ta nov slog iz svojih digitalnih vplivov, je seveda obiskal družbena omrežja, da bi predstavil svoje talente. Danes z skoraj 37.000 sledilcev , vplivnež in član House of Manzamussa je eden najbolj priljubljenih brazilskih modnikov na spletu. Zdaj živijo v Helsinkih na Finskem in poučujejo capoeiro v lokalnem studiu, uporabljajo pa svojo digitalno prisotnost za promocijo virtualnih tečajev svoje mešanice voguing/capoeire – nadalje nadaljujejo hiter cikel, kako se plesni stili izmenjujejo na spletu.

Camille Cougar

Z dovoljenjem Camillê Puma

Camillê je le ena od ducat modnih ljudi, ki danes uporabljajo družbene medije kot orodje za ohranjanje povezave z modno kulturo in za razširitev meja plesa. danes kompilacija računi na TikToku in Instagramu, ki ponovno objavljata spektakularne modne videoposnetke z vsega sveta, imata na stotine tisoč sledilcev, medtem ko so posebne dvorane in plesalci po vsem svetu – od Kolumbije do Južne Koreje – prav tako pridobili veliko sledilcev, ker so dokumentirali svoje edinstveno vrtenje na plesni stil.



Očitno vstopamo v novo dobo, pravi Sydney Baloue

Prizorišče plesnih dvoran je v New Yorku v 80. in 90. letih postalo protikulturni fenomen, ko so queer temnopolti in latinoamerikanci začeli organizirati bale v nasprotju s prevladujočo, belo, heteronormativno kulturo. Kulturni preizkusni kamni, kot je Madonnin videospot za Vogue, v katerem sta bila José Gutierez Xtravaganza in Luis Camacho Xtravaganza, ter dokumentarec Jennie Livingston iz leta 1991 Pariz gori pomagala katapultirati plesno dvorano v mainstream. V zgodnjih 2000-ih, s prihodom YouTuba in drugih platform za pretakanje videoposnetkov, so se posnetki teh kroglic začeli širiti po internetu, s čimer so subkulturo in njeno zgodovino izpostavili širšemu občinstvu. Ta trend se je od takrat le še pospešil, saj so spletne plesne skupnosti pomagale globalizirati plesno obliko in jo potisniti v nove in raznolike smeri.

Sydney Baloue, zgodovinar plesnih dvoran in član House of Xtravaganza, je previdno optimističen, da vidi, kako bodo te platforme dolgoročno spremenile plesno dvorano, čeprav dodaja, da nekateri kritiki menijo, da bi večja izpostavljenost plesnih dvoran na spletu lahko razvodenila tesno povezano skupnost. kulturo. Očitno vstopamo v nekakšno novo dobo, ugotavlja.

Willi Ninja in plesalka v nočnem klubu Mars leta 1988 v New Yorku New York.

Willi Ninja (levo) in plesalka v nočnem klubu Mars leta 1988 v New Yorku v New Yorku.Catherine McGann

Juju Xtravaganza , mednarodni član House of Xtravaganza s sedežem v Seulu, je plesalka, ki je lansko pomlad začela nalagati bolj skrbno kurirane plesne videoposnetke na Instagram. Ti videoposnetki, ki prikazujejo njeno obvladovanje nadzora orožja in zmogljivosti rok, dobijo na stotine ogledov hkrati in prejemajo komentarje uporabnikov z vsega sveta, vključno z Avstralijo, Italijo in Združenimi državami.

Instagram vsebina



To vsebino si lahko ogledate tudi na spletnem mestu it izvira od

Tudi član Kiki hiša ljubezni , lokalna hiša, katere videoposnetki vključujejo elemente modnega fema s tradicionalnim korejskim plesom, Juju pravi, da so bili digitalni prostori reševalna milost. S povezovanjem z večjo skupnostjo z uporabo hashtagov, kot sta #Vogue in #BallroomScene na Instagramu in YouTubu, je kljub omejitvam potovanj lahko svetu pokazala talente svoje lokalne skupnosti Vogue. Vedno sem si želela oditi v ZDA in izkusiti plesno sceno, a na žalost tam nisem rojena, niti ne morem tam živeti, pravi.

Hiša ljubezni

Z dovoljenjem House of Love

Kljub tem razlikam v mediju in slogu sta Juju in Camille čim bolj spoštovana do izvorov plesnih dvoran v ZDA. Navsezadnje lahko vsak novinec v skupnosti spletnih plesnih dvoran zlahka najde vire o zgodovini kulture in ustanoviteljih. Konec ob Instagram hiše Xtravangaza na primer arhivist Karl Xtravangaza, ki je na plesni sceni že od 80. let prejšnjega stoletja, kurira javni arhiv, da bi ohranil svojo zgodovino in zaščitil zapuščino svojih predpostavk. Dostop do takšnih informacij je ključnega pomena za plesalke, kot sta Camille in Juju, ki se s temi starejšimi ne morejo srečati osebno. Brez informacij se lahko izvor plesne dvorane izgubi, kar lahko privede do prisvajanja in izpraznitve kulture njenih prvotnih ciljev, pravi Camille.

Toda s širjenjem mode na spletu Juju in Camille priznavata, da ples postane kontekstualen glede na mesto, kjer se izvaja. Moramo priznati izvor ameriške plesne scene in biti do te scene spoštljiv, dodaja Juju, a vsi imamo različne kulture v svojih državah, zato mislim, da se to malo spreminja, od države do države.

Vsi imamo različne kulture v svojih državah, zato mislim, da se [moda] malo spreminja, država za državo, pravi Juju Xtravangaza.

Baloue se strinja, da je bila moda vedno odprta za spremembe in preobrazbo. Opozarja na dve modni legendi: Omarija O'Riccija, senegalskega koreografa, hišnega očeta in pionirja mode, ki je v 90-ih vladal balistični sceni, ki v svojih nastopih uporablja elemente zahodnoafriškega plesa, in Willija Ninjo, znanega kot botra. modi v 80. in zgodnjih 90. letih, na katerega so močno vplivali elementi borilnih veščin. Tovrstno mešanje je pripeljalo do pionirja modne fem v 90. letih prejšnjega stoletja, ko so se inovatorji, kot sta Ashley Icon in Mystery Dior, odločili za vključitev gledaliških vrtljajev in padcev, kar še vedno pove veliko o tem, kako se voguing izvaja danes.

Gre za 100-odstotno izražanje katere koli prakse, iz katere izhajate, in njeno dodajanje, pravi Baloue in poudarja, da čeprav ima moda posebna merila, ki jim je treba slediti, gre na koncu tudi za izražanje posameznikove individualnosti. Karkoli vam uspešnost [pomeni], je tudi tisto, kar se v določenem času doda kulturi. To je kot: 'Kaj moraš prinesti na mizo? Kaj je edinstvenega pri vas? Kakšno je vašo umetniško vizijo, ki jo želite prinesti?’

Akhil Canizales , umetnica, aktivistka in koreografinja s sedežem v Bogoti v Kolumbiji, uporablja modo kot sredstvo za javne politične izjave v svojem mestu. Maja letos sta Canizales in še dva domača izvajalca, Neni Nova in Axid, postal viralni ko so objavili, da so v modi za pesem Yilberkinga in Anny Sepulveda Guaracha v sistemu hitrega avtobusnega prevoza v Bogoti Transmilenio. V minutno dolgem videu, skozi plapolanje rok in smrtonosne kapljice, trojica prevzame arterije mesta kot dejanje odpora.

Canizales pravi, da ona in njeni plesalci uporabljajo modo v svoji domovini, da izpodbijajo, kdo sme plesati v javnosti in kako. Obstaja potreba po ustvarjanju prostorov, kjer lahko disidentska telesa, LGBTQ+ ljudje in nebinarni ljudje izražajo naše telesnosti v državi, ki nas cenzurira, pojasnjuje. Njena odločitev, da posnetek objavi na spletu, izhaja iz njenega prepričanja, da lahko širjenje sporočila ljudem pomaga občudovati raznolikost teles, ki jih imamo kot ljudje, in navdihniti druge, da ustvarijo lastna gibanja, kolektive in predstave.

Akhil Canizales

Z dovoljenjem Akhil Canizales

Trojica se pri tem ni ustavila. Konec aprila, ko so Kolumbijci protestirali proti povečanim davkom, korupciji in reformam zdravstvenega varstva, ki jih je predlagala vlada predsednika Ivána Duqueja Márqueza, je Canizales znova prevzel modo na ulice. Kot skupina plesali med močno oklepno policijo , njihova razkošna modna fem gibanja so bila v močnem nasprotju s togimi agenti države. En videoposnetek nastopa trojice s policijo ima na Instagramu pol milijona ogledov. S plesom in umetnostjo izražamo tisto, česar ne moremo reči, prikazujemo realnosti, ki niso prikazane in vplivajo na družbo, dodaja Canizales. Dajemo obraz obstoječim problemom in sprašujemo gledalca.

Instagram vsebina

To vsebino si lahko ogledate tudi na spletnem mestu it izvira od

Tako kot Canizales si tudi Camillê prizadeva narediti neskladnost med spoloma vidno skozi ples, mešanje moškosti in ženskosti s capoeiro in modo fem. V enem videoposnetku Camillê stoji na rokah in jih brca po nogah kot bojevnik, preden pristane in zamahne z rokami, nato pa se požene proti kameri – vse skupaj s petami.

Jaz sem ginga [swagger], tako se izražam, to ni koreografija ali ples, pravijo. Moje telo je že imelo poti za to, moral sem jih razviti in razumeti, da bi počastil to telo, ki sem ga dobil. Ker kultura žoge še naprej deluje kot prostor za skupnost LGBTQ+ za eksperimentiranje in ustvarjanje veselja v nasprotju s heteronormativnim svetom, bodo spletne modne skupnosti le uvedle nove ponovitve protikulture.