Kako je gledališče smešnega za vedno spremenilo dramo, predstavo in queer vidnost

V spomin na letošnjo razstavo Met Gala, ' Tabor: Opombe o modi ,' njim. objavlja serijo člankov, ki praznujejo in raziskujejo tabor. Ostalo si oglejte tukaj.



Čeprav je danes verjetno težje kupiti 20-kilogramske vrečke bleščic na ulici Canal Street v New Yorku, je John Vaccaro to zagotovo storil v poznih šestdesetih letih. Ob kolegoma dramatikih Ronaldu Tavelu in Charlesu Ludlamu bi Vaccaro in njegove bleščice spodbudili nastajajoči gledališki žanr, ki je skoraj ustvaril koncept queer gledališča in s tem spremenil širšo naravo queer prepoznavnosti v Ameriki. Žanr se je imenoval Theatre of the Ridiculous in njegov vpliv se še vedno močno čuti v dragu, drami in uprizoritvenih umetnostih na splošno.

Gledališče smešnega je bilo izrazito pojav iz 60. let, ki se je v Ameriki pojavil ravno takrat, ko so konservativna stališča 50-ih izginila, se je pripravljala kontrakultura in naraščalo protivietnamsko čustvo. V zraku je bilo kljubovanje in alternativna mladinska kultura bo kmalu v ospredju ameriške zavesti. Žanr se je pojavil v takratnih grobih podstrešjih v središču New Yorka, gledališčih zunaj Broadwaya in nekonvencionalnih prostorih za nastope. S tem, ko je queering eksperimentalno gledališče in v svoje produkcije uvajal ne-igralce, drag queen ter fantastične odrske konstrukcije in kostume, je bilo Gledališče smešnega v bistvu organiziran kaos na odru, upor proti priljubljenosti naturalističnega ali realističnega gledališča iz predhodnih desetletij. žanrske gole kosti, ki vključujejo igre, ki se osredotočajo na notranja življenja in junake, ki se borijo proti krivici, skušajo podvojiti resnično človeško izkušnjo.



Gledališče smešnih je, no, zasmehovalo vse to, pa tudi heteronormativno družbo nasploh. Vedno je bilo popolnoma čudno in občasno taborišče , posnemanje in sukanje velikih gledaliških in literarnih del z modernimi referencami, vlečenjem in tako, toliko bleščic. Presegli smo absurd, je o žanru slavno rekel dramatik in scenarist Tavel. Naše stališče je popolnoma nesmiselno.



Gledališče smešnih je postalo pomembno ne le zato, ker je občinstvu omogočilo komično ali konfrontacijsko, ekstravagantno in bizarno izkušnjo, popolnoma nasprotno realističnemu gledališču, ki so ga spoznali, temveč zato, ker je queer ljudem omogočilo, da občutijo veselje in svobodo, ko vidijo sebe predstavljene na oder, radikalen koncept pred Stonewallom.

Theatre of the Ridiculous so ustvarili mladi Američani, ki so odraščali queer v svetu, ki jih še ni sprejel, svetu, ki je ležal zunaj osvobojenih mestnih prostorov, ki jih bodo zasedli, pravi Sean Edgecomb, docent za gledališče. in uprizoritvene umetnosti v CUNY Graduate Center. V mladosti sta kot pobeg poiskala glamurozne zgodnje hollywoodske filme in nenavadne B-filme. Kar je Ridiculous poskušal narediti, je bilo predstaviti queer kulturo brez sramu, pravi Edgecomb. Kultura sramu je bila tako velik del queernessa večino zgodovine - odkrito povedano, večino 20. stoletja v Ameriki.

Predstave, ki bi začele Gledališče smešnih, Tuš in Življenje Juanite Castro , odprt leta 1965. Napisal jih je Ronald Tavel, dramatik in scenarist, ki je pred tem sodeloval z Andyjem Warholom pri njegovem filmu iz leta 1964 Harlot . V tem posebnem filmu so trije Warholovi zvezdniki nagajivo jedli banane, medtem ko so govorili v vnaprej napisanem toku zavesti, ki kot New York Times napisal leta 2009 obkrožila iz poroke, preden je preskočila k Edith Sitwell, profilaktiki, Carmen Mirandi in se vrnila k tistim bananam. Ta isti slog pisanja bi naselil Tavelovo Tuš in Castro eno leto pozneje, igre, prežete z naklepno neskladnostjo, okrepljeno z non sequiturs in poudarkom na razvratnih šalah in nesramnem vedenju, kot je zapisal avtor David Kaufman v svoji knjigi iz leta 2002 Smešno! Gledališko življenje in čas Charlesa Ludlama.



Ti dve predstavi Tavel je režiral John Vaccaro, ki je nato ustanovil The Play-House of the Ridiculous Theatre, avantgardno gledališko skupino, zaradi katere je newyorški Off-Off Broadway postal vrelec subverzivne ustvarjalne energije. Sam Vaccaro so člani družbe in sodelavci redno opisovali kot težkega in konfrontiranega, njegovo gledališče pa je bilo enako. The Play-House je izvajal predstave, kot je Kenneth Bernard Mokeeater, o človeku, ki prispe v majhno mesto, da bi mu popravili avto, da bi ga meščani pred pobegom podvrgli različnim ponižanjem in mučenju. Bilo je zelo surovo, zelo odvratno. Po besedah ​​igralke in nekdanje izvajalke Play-House Lole Pashalinski je bilo zelo intenzivno. Spominja se tudi igre Toma Murrina iz leta 1969 z imenom Petelin Močan ki je na odru predstavljal tega velikega tiča, ki je na koncu poškropil bleščice. Po besedah ​​ikonične umetnice in nekdanje članice Play-House Penny Arcade je bilo delo močno ansambelsko usmerjeno: na odru je bilo 30 ljudi z izrekom Johna Vaccara, da 'ne boste dolgočasili občinstva.'

Vsebina

To vsebino si lahko ogledate tudi na spletnem mestu it izvira od

Ko se je Theatre of the Ridiculous prvič pojavilo, je bil tabor, a takrat je tabor pomenil, da je nekdo imel perspektivo, ki se je ni bal deliti. Camp je imel toliko opraviti s stališčem, statusom zunanjega človeka in idejo, da ima nekdo, ki ga družba zasmehuje in ponižuje, sredstva, da predstavi svoje stališče, pravi Arcade. Podobno je bilo gledališče smešnega kulturno nespoštljivo, pravi Edgecomb, in popolnoma osvobojeno vseh družbenih norm.

Eden od izvajalcev ansambla Play-House je bil igralec in dramatik Charles Ludlam, ki bo igral Peeping Tom v Tavelovi predstavi iz leta 1966. Življenje Lady Godive , ki se na odru pojavlja gol, razen njegovega penisa, prevlečenega s bleščicami. (Bilo je kar osupljivo, je pošalil Pashalinski.) Ludlam in Vaccaro sta se redno borila in po Tavelovi kontroverzni igri Drzna naprava Indire Gandhi — ki je povzročil mednarodni škandal, ko je kritiziral novoizvoljenega indijskega premierja in mu je indijski konzulat v odgovor poslal pismo o prekinitvi in ​​opustitvi — Ludlam se je nekega večera leta 1967 za vedno ločil od podjetja in začel svojo lastno skupina, The Ridiculous Theatrical Company.

Vaccarova Play-House se je še naprej mešala z Warholovim svetom, kasneje pa je celo navdihnila rojstvo glam punka in bleščečega rocka. David Johansen si je sposodil nezaslišanost smešnega gledališča in jo prenesel v rokenrol z ustanovitvijo New York Dolls, je povedala igralka Cyrinda Foxe v knjigi Legs McNeil in Gillian McCain iz leta 1996. Prosim, ubij me: necenzurirana ustna zgodovina punka . Smešno gledališče je bilo veliko bolj razburljivo od rokenrola. Bilo je bolj živo - ni bilo vse razrezano, zakrpano, očiščeno in prodano množičnim medijem, kot je bil rokenrol. Play-House je postala tudi rezidenčna skupina znanega off-off Broadwayskega gledališča La MaMa. Avantgardne gledališke družbe so zacvetele po mestu.



Ludlam's Ridiculous Theatrical Company je formaliziral koncept Ridiculous in med drugim vključeval navdih iz vodvilja, burleske, opere, literature, zgodovine in celo znanstvene fantastike. To je farsa, ne nedeljska šola, je zapisal Ludlam v svojem smešnem manifestu Smešno gledališče, nadloga človeške neumnosti. Ilustrirajte hedonistični račun. Preizkusite nevarno idejo, temo, ki grozi, da bo uničila celoten sistem vrednot. Obravnavajte material na noro farsičen način, ne da bi pri tem izgubili resnost teme. Pokažite, kako paradoksi aretirajo um. Na poti se malo prestrašite. Ker so bile RTC predstave bolj dostopne in bolj kampirane kot Play-House, je njena priljubljenost hitro rasla. Družba je 15 let vodila predstave na repertoarju, nato pa je začela delati le nova dela. Ludlam je zabrusil, pohvalil ga je The New York Times , ki ga je poiskala ikona javnega gledališča Joseph Papp in igral v produkcijah uglednih repertoarnih gledališč po vsej državi. Po njegovi smrti zaradi aidsa leta 1987 je njegov osmrtnica objavljeno na prvi strani The New York Times .

Gledališče smešnih je postalo pomembno ne le zato, ker je občinstvu omogočilo komično ali konfrontacijsko, ekstravagantno in bizarno izkušnjo, popolnoma nasprotno realističnemu gledališču, ki so ga spoznali, temveč zato, ker je queer ljudem omogočilo, da občutijo veselje in svobodo, ko vidijo sebe predstavljene na oder, radikalen koncept pred Stonewallom. Po Stonewallu, pravi Edgecomb, bi lahko geji nenadoma postali vidni v medijih in na ulicah. Okoli tega je bilo veliko več udobja. In namesto kraj eskapizma je [Smešno gledališče] postalo javno mesto, pravi Edgecomb. Pravi ljudje so lahko prišli in se čudili. Namesto da bi prišli iz omare, bi lahko šli v omaro in se oblekli.

Danes je Gledališče smešnega skoraj povsod v zakulisju, kjer na odru opazite bleščice in spolno upogibanje. Hibiskusa, ki je ustanovil ikonično skupino drag performance The Cockettes v San Franciscu, ljubil Vaccarovo delo. Ethyl Eichelberger, gledališki impresario v središču mesta, je bil član družbe Ludlam. The Rocky Horror Picture Show je bil pod velikim vplivom Ludlamovega modrobradca . Na začetku svoje kariere se je gledališka ikona Harvey Fierstein pojavila v več Tavelovih igrah, npr. kuhinjska niša in Vinil . V muzikalu se pojavljajo sledi Vaccarove Play-House lasje . Glenda Jackson kot Kralj Lear, Taylor Mac's 24-desetletna zgodovina popularne glasbe , nastopi Justina Viviana Bonda in Charles Busch , Ziggy Stardust Davida Bowieja in nešteto drugih so po naravi smešni.

Gledališče smešnega, čeprav ni bilo množično politično, je bilo sam po sebi del osvoboditve gejev v smislu združevanja ljudi in videnja na ulici, pravi Edgecomb. Brecht je rekel: 'Pridi v gledališče. Oglejte si predstavo, nato pojdite na ulice in potem protestirate ali vržete kamen.'

Izkoristite tisto, kar je čudno. Prijavite se na naše tedenske novice tukaj.