Kako queer umetniki ponovno razmišljajo o pretočnosti identitete

Premešaj karte. Moško? ženstveno? Vse je odvisno od situacije. Neuter je edini spol, ki mi vedno ustreza, je zapisal radikalni judovski umetnik in antifašist Claude Cahun . Čeprav se to tekoče razumevanje spola zdi povsem sodobno, je bilo napisano pred 88 leti v Cahunovi nadrealistični avtobiografiji. Priznanja so nična .



Tako kot njihova še vedno pomembna izjava sta tudi Cahun in partner/umetniški sodelavec Marcel Moore pomembna nosilca umetnikov, ki zavračajo binarnost spolov. Ta nadaljnji vpliv je raziskan v Pokaži mi, kot želim, da me vidijo , nova razstava v San Franciscu Sodobni judovski muzej otvoritev 7. februarja. Predstava, ki jo je kurirala pomočnica kustosinje muzeja Natasha Matteson, te zgodovinske osebe združuje z delom desetih sodobnih umetnikov. Medtem ko je kolega nadrealist Marcel Duchamp v istem obdobju nadel ženstveno osebnostjo Rrose Sélavy, sta Cahun in Moore v svojih fotografijah in fotomontažah razbila predstavo o stabilnih spolnih vlogah. Na eni fotografiji je Cahun srčno okrašen androgeni bodibilder, ki je videti, kot da namesto v telovadnici vadijo v kabareju; v drugem so podoba butčeve moškosti, s tesno postriženimi lasmi in razkoščenim ovratnikom jakne. S tem, da sta Cahun in Moore na svojih fotografijah naselila vrsto identitet, sta prikazala možnost številnih jazov.

Razstava primerja Cahunovo in Moorejevo delo poleg raznolikosti tehnik, ki jih uporabljajo današnji umetniki za raziskovanje identitete. Razstavljeni kosi segajo od Zanele Muholi in Toyin Ojih Odutola je več avtoportretov Mladi Joon Kwak in Isabel Yellin amorfne telesne oblike do Gabby Rosenberg delno abstraktne slike. Zlasti nečitljivost in dvoumnost postaneta taktike umetnikov, da zavračajo statične, družbeno vsiljene identitete, kar ustvarja potencial za širok spekter bivanja.

njim. govoril s kustosinjo Natasho Matteson o navdihu za oddajo, moči nečitljivosti in o tem, kako delo Cahuna in Moora govori današnjim gledalcem LGBTQ+.

Claude Cahun in Marcel Moore Brez naslova Treniram don



117 mm x 89 mm (celo)Claude Cahun (Lucy Schwob) in Marcel Moore (Suzanne Malherbe), Brez naslova [Sem na treningu, ne poljubi me], 1927. Želatinasti srebrni tisk. Jersey Heritage

Kar je sprva navdihnilo Pokaži mi, kot želim, da me vidijo?

Ko sem odkril, da je Claude Cahun Jud, sem postal zelo zainteresiran za ustvarjanje razstave o Cahunovem in Moorovem delu za The Contemporary Jewish Museum. Želel sem raziskati, zakaj se je delo počutilo tako nenavadno sodobno, saj je imelo velik odmev z nekaterimi najbolj vznemirljivimi sodobnimi umetniškimi deli današnjega časa. Zanimalo me je tudi, kaj bi lahko bilo judovsko v tej razglasitvi jaza, in identificiral sem arhetip zgodbe kraljice Esther, v kateri razkriva svojo judovsko identiteto, da bi rešila svoje ljudstvo. V njenem eseju Epistemologija omare, queer teoretičarka Eve Kosofsky Sedgwick izvleče izraz zaznavanje tako na Estherino razkritje njene judovske identitete kot na izstop. Ker je Cahunova najbolj znana knjiga spisov prevedena v angleščino kot zanikanja, to je takoj sprožilo povezavo. Cahun in Moore, skupaj s sodobnimi umetniki, ki sem jih imel v mislih, sta si lastila in razglašala jaz tako, da sta se odrekla njegovi stalnosti.



Medtem ko se zdi, da so nekatera dela neposredno povezana s fotografijo Cahuna in Moora, kot so avtoportreti Zanele Muholi, so me drugi vključki presenetili s svojim razponom v slogu, kot so slike Nicole Eisenman, ki se zdijo manj osredotočene na njeno lastno identiteto. Kako ste pristopili k izbiri desetih sodobnih umetnikov v oddaji?

Vsi umetniki na razstavi delajo delo, ki se ukvarja s kompleksnimi reprezentacijami sebe, vključno s portretom, ki ni pojasnjevalen, ampak precej prikrit, protisloven in niansiran. Ti sodobni umetniki se spopadajo s trenutnim diskurzom o reprezentaciji, kot so omejitve konstruiranja jaza v virtualnem prostoru, problematika kulturne vidljivosti in iskanje agencije pri zastopanju premalo zastopanih identitet. Želel sem vključiti najrazličnejše načine za spopadanje z reprezentacijo, da bi jo upodobil poglobljeno in zapletel običajne pripovedi.

Eisenmanova ima na razstavi dejansko avtoportret, vendar se zvito upodablja od zadaj in gledalcu prikrije skoraj vse svoje prepoznavne lastnosti. Slika Dolga razdalja prikazuje video klepet med njo in njenim dekletom, pri čemer razvija predstavo o sebi v zvezi z drugim, ki ga vidi.

Mladi Joon Kwak Hermafrodit

Young Joon Kwak, Hermaphroditus's Reveal I, 2017. Tkanina iz steklenih vlaken, smola, lita smola in zlata emajl. Z dovoljenjem umetnika ter Commonwealtha in Sveta. Zbirka Christopherja Yina in Johna Yoona. Foto: Ruben Diaz.

Številna vključena umetniška dela uporabljajo nečitljivost, kot npr Tschabalala Self kolažirane slike iz blaga ali telesne skulpture Isabel Yellin. V svojem eseju o katalogu trdite, da je nečitljivost mogoče razumeti kot močno taktiko. Kako in zakaj se to zgodi?



Eden od načinov razmišljanja o nečitljivosti je zavrnitev zadrževanja v obstoječih kategorijah. Pri Edouardu Glissanu Za neprozornost, piše o preglednosti – o potrebi zahodne misli po razumevanju predmeta – kot o potrebi po njihovem merjenju in zmanjšanju. Pravica do razlike je povezana s pravico do nepreglednosti. Ariel Goldberg raziskuje tudi to temo v Načelo odtujenosti, raziskava hitrega širjenja oznake queer art in načinov, kako lahko prepoznavnost poganja želja po uživanju queernessa. To porabo pogosto spremlja določeno brisanje ali izravnavanje čudnosti (ki sploh ni nikoli stabilna). Zato je zavračanje oznak močna taktika. Seveda je čitljivost umetniškega dela odvisna od gledalca in nekatera umetniška dela na razstavi namerno govorijo v narečju.

Hiwa K Uravnoteži zrcalno skulpturo, medtem ko v svojem videu spremlja svoj beg iz iraškega Kurdistana Predpodoba (slep kot materni jezik) , Davina Semo 's stensko pritrjeno deluje z razbitim avtomobilskim steklom in celo, Young Joon Kwak's Pojoče zrcalo II vsi uporabljajo odsevne materiale. Na kakšen način umetniki uporabljajo odsevne materiale za obravnavanje identitete?

Ogledalo je pogosto uporabljen simbol samodojemanja, umetniki na razstavi pa to spretno uporabljajo na različne načine. V nekaterih umetniških delih subjekti vidijo samega sebe, njihovo samozaznavanje in samoodločanje imata prednost pred užitkom in razumevanjem gledalca.

V Neveljavna priznanja, ki so jo poimenovali antirealistična, nadrealna avtobiografija, Cahun pozitivno uveljavlja kakovost narcizma kot vrline, pooblaščene izjave samoljubja. Knjiga, fotomontaže in portreti uporabljajo ogledalo ali odsevni bazen, ki simbolizira to prakso introspekcije in valorizacije samoprepoznavanja. Na eni fotografiji, ki neposredno prikima Narcisu, se figura razprostira v plitvi vodi in navdušeno gleda v njihov odsev.

Samostoječa skulptura Davine Semo, ki je bila izdelana posebej za to razstavo z naslovom NJENA MOČ JE SAM POSTALA OKOLJSKA, SE ZLILA V OKOLICO , vključuje velik ulit bronast zvonec in bazaltni balvan ptičje kopeli, napolnjen z vodo, v katerega lahko gledalci pokukajo in vidijo tekoče odseve lastnega obraza. Lahko zvoni zvonec, ki deluje kot oblika neverbalnega priznanja. Hiwa K-jeva vzvratna ogledala, s katerimi krmari po pokrajinah, ki jih prehodi, se sklicujejo na konstrukcijo jaza skozi geografska ozemlja in spremenljivo/migrantsko identiteto. Pri Zanele Muholi Bona, Charlottesville (Bona pomeni videti ali pogledati v zuluju), Muholijeve oči srečajo lasten odsev v intimnem in pooblaščenem dejanju samoodobravanja, načinu zaznavanja in valorizacije, ki deluje neodvisno od gledalca.

Kako vidite, da delo Cahuna in Moora odmeva z današnjim razumevanjem pretočnosti identitete?

Delo Cahuna in Mooreja danes resnično vznemirja mnoge ljudi, ne glede na to, ali imajo sami tekoče identitete, so morda čudaški ali spolno nekonformni ali pa preprosto naučeno razumejo konstruirano in spremenljivo naravo jaza. Mislim, da smo v kulturnem trenutku, v katerem se mainstream počasi odpira bolj sofisticiranim razumevanjem pretočnosti in množice identitete. Čeprav ne morem govoriti v imenu odziva vsake osebe na delo, vem, da obstaja nekaj spolno nekonformnih in nebinarnih posameznikov, ki čutijo globok odmev z nekaterimi neposlušnimi predstavitvami spola v delu Cahuna in Moora. Delo Cahuna in Moora predstavlja neverjetno previdentno radikalno predstavo o konstruirani naravi jaza, delo pa dokazuje delovanje pri predstavitvi mnogih jazov. Njihova življenja so prav tako prepričljiva zgodba, zlasti njihov pogumen aktivizem med drugo svetovno vojno. Prav tako menim, da je videz njihovega dela mnogim ljudem presenetljivo sodoben. In seveda, Cahun je pred kratkim navdihnil Diorjevo kolekcijo .

Kako upate, da bo razstava motivirala gledalce, da se sprašujejo o stabilnosti lastnih identitet ali o naravi same identitete?

Upam, da bo srečanje iz oči v oči s tako lepimi umetniškimi deli in njihovimi provokativnimi, destabilizirajočimi pristopi k identiteti vzbudilo radovednost gledalcev in jih morda odprlo za širše razumevanje sebe in sebe.

Intervju je bil zgoščen in urejen zaradi dolžine in jasnosti.