Kako Boy Erased ne uspe v svojem osrednjem gejevskem značaju v pritožbi neposrednemu občinstvu

Običajno so javne projekcije na dogodkih, kot je mednarodni filmski festival v Torontu, mešana vreča. Pogosto je množica glasnejša, kot bi lahko pričakovali, brenči od energije, ko snemajo filme, ki morda ne bodo izšli več mesecev. Septembra, ki je sedel v gledališču Princess of Wales, je bila v Torontu projekcija filma Joela Edgertona Fant izbrisan se počutil kot pomembna zadeva. Množica je bila vseskozi nenavadno, skoraj srhljivo tiha, zavzeta, ko je gledala fanta po imenu Jared (Lucas Hedges), ki so ga poslali na program konverzijske terapije, ki ga je vodil Victor Sykes (ki ga igra sam Edgerton). To pomeni, da so molčali do prizora pozno v filmu, ko Jaredova mati Nancy (Nicole Kidman) odkrije, kako je bil Jared zlorabljen, hiti k njemu in ga odpelje. Vsi so izbruhnili v aplavz.



To ni velik spojler; film temelji na Garrard Conley istoimenski memoar, ki pripoveduje o njegovi lastni izkušnji, ki so jo njegovi baptistični starši poslali na spreobrniško terapijo. Ne glede na to je bila moja čustvena reakcija na aplavz razočaranje – tako nad očitno pripravljenostjo občinstva, da bi si čestitala samo za to, da je bila tam, kot tudi nad samim filmom. Ne njegovega sporočila, ampak kako je to sporočilo dostavljeno. Ker sem začel to videti Fant izbrisan ni namenjen ameriškim Jaredom, tistim queer ljudem, na katerih življenje bo neposredno vplivala škoda konvertibilne terapije; ali celo trmasto bogaboječi ljudje, kot je Jaredov oče pridigar (Russell Crowe), ki je bil gonilna sila Jaredovega vpisa. Namesto tega je namenjen Nancyjem: tistim konfliktnim, navidezno liberalnim ljudem, ki si želijo čestitati za svojo junaško sposobnost, da geje vidijo kot ljudi.

Pretvorbena terapija, včasih imenovana reparativna terapija, ostaja realnost za tisoče LGBTQ+ posameznikov po vsej Ameriki. Kot zaključno besedilo Fant izbrisan ugotavlja, da je skozi to v Združenih državah šlo vsaj 700.000 ljudi, še vedno pa je zakonit v več kot 30 državah. Pretvorno terapijo so dolgo sestavljale lobotomije z ledom, kemična kastracija in šok terapija; novejše iteracije (ki jih financirajo in vodijo pretežno fundamentalistične krščanske skupine) se osredotočajo predvsem na svetovanje, duhovno zdravljenje in psihoanalizo. Fant izbrisan , kot še en letošnji film, Napačna pouka Camerona Posta , želi izpostaviti in neposredno zagovarjati konec prakse. To je samo po sebi nedvomno vredno občudovanja. Toda kar ostane, je to Fant izbrisan je film, ki so ga posneli večinoma in za neposredne ljudi, in je strukturiran na način, ki spodkopava vsako dejansko priložnost za Jareda, da raste, ali da občinstvo dejansko doživi njegovo subjektivnost onkraj vlečenja travmatsko-porniške tragedije, skozi kaj ljudje doživijo teh programov.



Del Nancyine posebne kompleksnosti kot lika (in matere) izhaja iz Jaredovega stalnega odnosa z obema staršema. Jaredov oče, Marshall, ostaja zavezan, da Jared ostane v terapevtskem programu skozi celoten film, in ne verjame Jaredu, ko ga pokliče, da bi se pritoževal nad tem, kar prenaša, od mučnih skupinskih terapij do nasvetov, naj se izogiba študiju in ostane v programu. namesto tega. Nancy večinoma podpira svojega moža (to pravi, da je v vrsti), dokler Jared ne doseže prelomne točke, zaradi česar gre k njemu in se sama prepriča o stvari. Nancyna reševalna misija je v filmu obravnavana junaško (in velja omeniti, da je Conleyjeva resnična mati Martha glavna prisotna v njegovem življenju in pomembna osebnost na filmski turneji, medtem ko njegov oče v resničnem življenju ostaja manjši. del njegovega življenja in odločno odsoten s promocije filma).



Če pustimo ob strani resničnost njune osebne družinske drame, pa se zdi film preprosto zmeden v načinu, kako svoje družbeno sporočilo usklajuje s svojim zapletom in karakterizacijami. Medtem Napačna pouka Camerona Posta občasno potopljen v težke roke, večinoma daje poseben izraz Cameronovi izkušnji s subtilnostjo in nežnostjo ter pusti, da se odigra filmsko, vendar ne nepošteno. Fant izbrisan , po drugi strani pa je bolj zainteresiran za proslavljanje Nancyjine navigacije nad njeno moralno dilemo, ki ji zagotovi karakterni lok, ki se na koncu konča na zmagoviti toni, medtem ko je Jaredova zgodba zgodba o nenehni žalosti. Ne samo, da to služi za odvezo Nancy od njene vpletenosti pri pošiljanju sina na pretvorbeno terapijo (bila je nevedna in je popravila svojo napako, ko je odkrila globine svoje nevednosti), ampak tudi oropa zgodbo njenih odtenkov – zlasti Jaredove.

Fant izbrisan igra v privlačnost kaskaderskega igranja (Flea, Troye Sivan , in Xavier Dolan vsi ustvarjajo razširjene epizode), še pomembneje pa je, da izda svojo temo tako, da zabriše svoj moralni imperativ s svojo predanostjo ustvarjanju pomembnega filma, ki osvetljuje materino etično dilemo in grozote stalne družbene prakse. Da, večino časa preživimo z Jaredom, Lucas Hedges pa je verjetno njegov najboljši nastop do zdaj, sprva je izgledal umirjen in udoben, nato pa počasi razkriva, kako močno ranjen in ranjen je v resnici. Toda Nancyjina tangencialna zgodba je tista, ki jo ima hollywoodsko zdravljenje, ki ne zagovarja toliko konca pretvorbene terapije, temveč nagrajuje občinstvo, ki je že pripravljeno sprejeti vlogo osebne odgovornosti. Ponosni so nanjo, ker je naredila prave korake k odrešitvi, in se počutijo dobro v lastnem pomanjkanju nevednosti. Jaredova zgodba po drugi strani nima enake katarze. Zataknjen je kot predmet, ki ga je treba premakniti z enega mesta na drugega, brez možnosti, da bi se njegov čustveni patos do konca zaključil. Komaj vemo, kaj si o vsem tem misli, razen tega, da se muči.

V resnici morda ni bilo načina, kako bi tega filma posneli za queer občinstvo - ali načina, kako bi pritegnili tako queer občinstvo kot homofobe hkrati. Da bi se to zgodilo, bi moral biti film nezainteresiran za privlačnost na vse strani. Pa vendar se zdi tudi premalo, da film s tako jasnim in legitimno plemenitim namenom ne ponotranji Jaredove zgodbe; namesto tega daje prednost življenju tistih, ki so odgovorni zanj, za katere naj verjamemo, da delujejo le v njegovem najboljšem interesu. To je dramatično pripovedovanje, vendar ni pronicljivo ali pravično. Škoda, saj je to menda resnejša različica te zgodbe v primerjavi z Cameron Post (kar ni naključje, v režiji queer ženske ). Toda nabrekle strune na partituri, ki poudarjajo vsak drugače čustveni trenutek, in vztrajanje pri zadovoljitvi liberalnega neposrednega občinstva ob žrtvovanju Jaredovega glasu mi povedo, da je bilo srce Joela Edgertona morda na pravem mestu – tako kot je bilo Nancyjevo –, vendar je tudi opomin, da je pot v pekel tlakovana z dobrimi nameni.