George C. Wolfe pravi, da je črno dno Ma Rainey še vedno pomembno za današnjo Ameriko

Črno dno Ma Rainey , eden naših najljubši queer filmi leta , je preprosto presenetljivo. Filmska adaptacija ene najbolj priljubljenih iger Augusta Wilsona, ki bo premierno prikazana na Netflixu, pripoveduje zgodbo o Ma Rainey, močni pevki, splošno znani kot Mother of the Blues. Film se večinoma odvija v enem samem dnevu, spremlja pevko med vročim snemanjem, kjer se je prisiljena boriti s svojimi vodji bele založbe, ko jo poskušajo prepričati, da spremeni svoj značilni zvok, hkrati pa se spopade z vročo glavo. hornist Levee, ki se obupno skuša premakniti iz svoje sence v žaromete. Film se ponaša z nekaterimi najboljšimi igralci leta in zasluženo požene vsesplošno priznanje za dve glavni vlogi: oskarjevka Viola Davis kot Ma in pokojni Chadwick Boseman kot Levee.



Seveda dobra predstava ni nič brez dobrega režiserja, ki bi to izpeljal. In v primeru Ma Rainey , George C. Wolfe, gledališki režiser, nagrajen s Tonyjem, ki stoji za prvotno Broadwaysko produkcijo Angeli v Ameriki , opravlja občudovanja vredno delo, da to ljubljeno odrsko produkcijo vnese v kinematografsko življenje. S svojimi umetelnimi bloki in bleščečimi glasbenimi uprizoritvami je Wolfejev znak povsod po filmu – na primer na občudovanja vreden način, ko uokviri odkrito čudaško Ma, ki zmagoslavno koraka skozi hotel in nesramno zgrabi svojo ljubico okoli pasu kljub neodobravajočim pogledom radovednih gledalci. Ma Rainey je vsak del igralske izložbe, in čeprav Wolfe pravi, da ga je bolj pritegnil sam material kot njegov odrski izvor, je jasno, da je njegovo dokazano obvladovanje gledališča pozitivno vplivalo na končni izdelek.

Pred filmom težko pričakovana izdaja Netflixa , njim. skočil na Zoom klic z Wolfejem, da bi se pogovorila o sprejemu Ma Rainey od odra do platna, queer reprezentacije, dela z Davisom in Bosemanom in zakaj so pogovori, predstavljeni v tej skoraj štiri desetletja stari igri, še vedno tako pomembni v današnji Ameriki.



Viola Davis kot Ma Rainey Taylour Paige kot Dussie Mae in Dusan Brown kot Sylvester.

David Lee/Netflix



Kaj vas je pritegnilo k temu projektu?

Denzel Washington me je prosil, naj to storim, in tako sem se vključil. Ruben Santiago-Hudson se je že ukvarjal z njegovo prilagoditvijo in z njim sva stara prijatelja. Potem je Denzel rekel Viola Davis [za naslovno vlogo] in poznam jo že nekaj časa, tako da je bila to neverjetna in nepremagljiva skupina ljudi. Vedno se je zabavno igrati z ljudmi, ki jih poznaš in jih imaš rad ter ki so pametni in goreče predani svoji obrti pri pripovedovanju pomembnih zgodb.

Čeprav ste že režirali filme, res prihajate iz gledališkega ozadja. Vas je navdušila ideja, da bi tako prelomno odrsko igro vpeljali v kinematografsko življenje?



Kar je zame vznemirljivo, je to, da se je Denzel zavezal, da bo posnel vse avgustovske igre. Nisem samo rekel: 'O, jipi! Lahko naredimo igro na filmu! Material je material, in če ste nad njim navdušeni in ste nad njim strastni – pa naj gre za igro ali knjigo ali spomin ali zgodbo, ki vam jo je nekdo pravkar povedal – če se vam zdi, da bi mu morali kaj dati in globina vaše predanosti je resnična in to je zgodba, ki vas navduši in vas morda malo prestraši, potem bi morali to storiti. To so kriteriji. Ne grem, Oh, hočem narediti igro na filmu. To mi ne gre v možgane. Bolj kot: Ali lahko materialu ponudim nekaj, kar mu bo na nek način pomagalo?

V preteklosti je obstajal trend, ko so te ogromne javne osebnosti brisale svojo queer identiteto, vendar to ne velja za Ma Rainey . Mamina čudnost je spredaj in v središču. Ste kot čudaški moški tudi sami poskušali obdržati to?

Ma Rainey je edini lik, ki temelji na slavni osebi v kanonu Augusta Wilsona in je edini lik LGBTQ+ tam. To dejstvo me popolnoma očara. To je bilo samo v gradivu in Ma Rainey je tako neverjetno nezaslišana in neopravičena figura. Njena pesem Dokaži mi je ta lezbična himna. Besedila so preprosto izjemna.

Veliko ljudi bo rekel: 'To je tako šokantno!' In morda je, vendar v resnici ni – ker je ena od stvari, ki je res fascinantna pri fenomenu segregacije, ta, da si črnska skupnost sploh ni mogla privoščiti, da bi komur koli obrnila hrbet. Veste, v mojem domačem kraju je bil Črni pogrebnik gej. Vsi so vedeli, da je gej, a nihče mu ne bo nasprotoval, ker kdo jih bo pokopal? Mislim, to je samo tako osnovno. Tako preprosto je.

Tako se mi ni zdelo, da bi delal nekaj drznega, ker je bila drznost že v pisanju in drznost je bila že v življenju, ki ga je živela Ma Rainey. Avgust ji je napisal in ji je dal dekle, Mama pa je očitno imela kar nekaj deklet. To je bilo samo praznovanje drznosti in moči te ženske. Nisem toliko razmišljal o njeni čudaški identiteti, kot o vseh ženskah, ki sem jih poznal, ki so v mojem življenju, s katerimi sem odraščal in ki so me zaščitile in usmerjale, ki je pravkar rekla: Ne, tako bo. Lahko greš v pekel. Delam, kar je treba narediti zase in za svojo družino.' Tako da me je res navdušilo njeno neopravičeno lastništvo in zahtevanje te moči. In potem je postalo nekako - zaradi pomanjkanja boljših besed - zabavno delati z Violo in Taylour Paige v smislu oblikovanja njunega odnosa in videti dinamiko, ki je bila med njima.



Hočem reči, lik Dussie Mae je malce nagajajoče dekle. Všeč so ji čevlji, tako da je v redu. Toda tu je ta lepota in ta intimnost [njun odnos] in to se ne dogaja v neki hotelski sobi. Dogaja se v snemalnem studiu, kjer se mama pripravlja na nastop. Ne zvijajo se v kotu; so tam . Ma hodi skozi hotel s svojim dekletom in jo objame z roko, jaz pa rad praznujem moč in svobodo tega. Pravi: »Pozdravljeni, torek je, in ja, s punco se sprehajam po tem hotelu. Vsi, ki buljite, lahko greste v pekel in lahko poljubite mojo bogato črno rit, in dovolite mi, da še naprej hodim. To je samo še en dan v življenju Ma Rainey. Je le ležerno in obožujem ležernost vsega tega.

Viola Davis kot režiser Ma Rainey George C. Wolfe in Chadwick Boseman kot Levee.

David Lee/Netflix

Očitno je Mamina neprizanesljivost zapisana v scenariju, vendar mislim, da tudi Viola naredi toliko, da to neumnost oživi pred kamero. Gledam ta film in si mislim: To je Ma Rainey. Seveda je Viola že osvojil oskarja za vlogo v drugačni filmski adaptaciji predstave Augusta Wilsona. Toda kako ste sodelovali z njo, da ste ustvarili ta lik?

prosim. Ko imaš tako brezhibno umetnico, kot je Viola, je ne prepričaš v nič. Kar je bilo tako veličastno pri tej zasedbi, je bilo to, da so vsi rekli: 'O, v redu, naj se potopim v polni sili. Ne potrebujem mostu. Naj samo skočim vanj. tam sem.' To je del tega, kdo so liki. Ni bilo prepričljivega, ker ko imaš pogumne, pametne, globoke, predane umetnike, gredo tja. Gre za kaliber in vaše delo režiserja postane kalibriranje. Vaša naloga režiserja je sestaviti fizično enačbo, ki vašim igralcem omogoča, da se počutijo udobno, tako da se lahko v celoti posvetijo temu, kar počnejo, naj bo to v blokiranju ali pogovoru z njimi v priložnostnih trenutkih.

Spomnim se tega majhnega trenutka, ko smo prvič nastopili v čikaškem gledališču [za uvodno glasbeno številko]. Viola je imela okrog sebe svoje plesalke in je tako radodarna izvajalka, da jim je, medtem ko so plesala, vedno znova priznavala. Zato sem moral iti k njej in reči: 'Ne, ne. Mama a diva . Obožujejo jo. Ne priznava jih. Občinstvu daje vse od sebe.' Zato bi dal take zapiske. Toda v smislu tega, da bi se v celoti predala, je bila tam. Viola, Chadwick, Colman [Domingo], Michael Potts, Glynn Turman, vsi - vsi so bili zainteresirani za vsak kotiček, ki je obstajal v njihovih likih. Imate čistokrvne in takoj, ko rečete pojdi, začnejo teči, ker so tako navdušeni, da imajo odličen jezik, vložke in resnice, v katere lahko popolnoma vlagajo.

Podobno bo to zadnja vloga Chadwicka Bosemana in res se zdi kot ta neverjeten vrhunec vsega, za kar si je prizadeval v zadnjem desetletju kot eden najboljših igralcev svoje generacije. Kako se vam osebno to zdi?

Čutim neverjeten občutek ponosa, da sem lahko sodeloval z njim. Počutim se globoko blagoslovljenega, da se je strinjal z vlogo, ker je odigral osupljivo briljantno predstavo. Zelo sem žalosten, ker smo izgubili nekoga, ki je bil tako veličasten kot umetnik. A tudi razvila sva prijateljstvo in se pogovarjala o ponovnem sodelovanju. Torej je moja žalost zelo osebna in resnična, toda moj ponos in moje veselje sta tako velika. Imel sem impulz do njega v tej vlogi in to je presegel. Mislim, da je to odlična, izjemna, fenomenalna predstava, in mislim, da je film tako blagoslovljen, da ga ima. In počutim se tako blagoslovljeno, da sem lahko delal z njim.

Ena najpomembnejših razprav v tem filmu je med Violino mamo in Chadwickovim Leveejem, ki uporabljata zelo različna pristopa k pridobivanju spoštovanja v tej beli areni. Mama je rekla: Da bi pridobil spoštovanje, moram biti neopravičeno zahteven, medtem ko se je Levee v bistvu pripravljen performativno maziti nad belino. To je bila očitno tema že v 80. letih, ko je August Wilson napisal dramo, vendar mislim, da je še vedno tako aktualna, samo v smislu teh trenutnih pogovorov o ugledni politiki. Ali ste razmišljali o tej pomembnosti, ko ste oblikovali, kako bo film izgledal?

Veste, dirka v Ameriki je obtičala pri ponavljanju. Zapis kar preskakuje in gre - spet, spet, spet . Tam je obtičalo in tam bo obtičalo, dokler ne vkopljemo, ga raziščemo in vsega ne posedujemo. Brez tega ne bomo šli naprej. Toda [ta pogovor] je vpet v delo; je vgrajeno v jezik. Ko delate na kosu, to storite v mehurčku, tako da se vsi počutijo varne, da gredo, kamor morajo iti. Ko pa sem ga začel urejati in sestavljati, sem začel reči: 'O moj bog, ta trenutek je zdaj . Ta trenutek je večen. Ta trenutek se ukvarja z zadržanim, končnim vprašanjem Amerike in njene zavesti.'

Mislim, da je Levee delal tisto, kar menim, da mnogi umetniki menijo, da morajo storiti. Počutijo se, kot da morajo biti očarljivi in ​​prijazni, da jih oblastniki ne bi ustavili. Toda potem želijo pridobiti moč, da bi lahko dobili priložnost, da počnejo, kar hočejo. Talent postavljajo na prvo mesto, ker verjamejo, da bo talent spremenil svet. Njegov miselni proces res ni tako drugačen od vseh najemnikov Nadarjena desetina - ti veš, Vstopil bom v sobo in če bomo predstavili ta talent, bo ta talent razbil rasizem . Seveda, desetletja pozneje, vemo, da to ne deluje. Kar deluje, so ljudje, ki se zunaj borijo za spremembo, ljudje, ki se infiltrirajo, da bi naredili spremembe, in ljudje, ki ohranjajo skupnost, medtem ko oba procesa potekata. To je hud boj, ki je v teku. Dokler pa so tisti, ki bi raje ne priznali zapletene zgodovine te države, bodo vsi ti pogovori na žalost ostali aktualni.

Črno dno Ma Rainey premiera na Netflixu jutri, 18. decembra.