David Hockney in umetnost queer užitka

Nekateri umetniki svojo kariero preživijo tako, da se zanašajo na naključje kot temelj, na katerem je zgrajeno njihovo delo. Za Davida Hockneyja, neslavno programatičnega in namernega britanskega umetnika, umetnost naključja ne pride v poštev. Hockney je znan po tem, da je razvil vizualni jezik, s katerim lahko govorimo o kalifornijski pokrajini in domačih prostorih. Še pomembneje je, da nam je Hockney dal podobo, s pomočjo katere lahko začnemo razumeti izkušnjo belih istospolnih moških v Los Angelesu iz sedemdesetih let prejšnjega stoletja. V čast Hockneyju, ko bo dopolnil 80 let, je Metropolitanski muzej umetnosti pozdravil potujočo retrospektivo, ki obsega več kot šest desetletij dela.



To je prvič v generaciji, da so Hockneyjeva dela tako množično razstavljena v Severni Ameriki. Obiskovalci muzejev imajo dostop do Hockneyjevega sveta, od njegovega zgodnjega dela, kjer je predrzno obravnaval svoje težave pri spopadanju s formalističnim umetniškim gibanjem, do njegovih najbolj znanih bazenov in moških golih slik do njegovih kasnejših, bolj tehnološko usmerjenih produkcij. Hockney je bil umetnik, ki je kljuboval splošno sprejetim družbenim strukturam in je svoje življenje vodil kot odkrit gej v svetu, ki je sistematično zatiral in utišal tiste, ki se niso skladali. Razstava se ozira na Hockneyjevo zapuščino, ki je dala glas mnogim od nas in ambicioznim umetnikom zagotovila orodja in samozavest za raziskovanje lastnih poklicev. Navsezadnje Hockney na zatiranje ni gledal kot na grožnjo, temveč kot na izziv za šokiranje, podrejanje in pretresanje heteronormativnih struktur.

Ko je Hockney prvič začel svojo kariero v poznih 50-ih/zgodnjih 60-ih v Angliji, se je umetniški svet ukvarjal z iskanjem načinov za premostitev vrzeli med naraščajočim vplivom abstraktnega ekspresionizma in bledi (čeprav nikoli v resnici ne bo) slavo formalizma. Hockney se je rad ugnezdil na stičišču obeh, čeprav je imela njegova različica abstraktnega ekspresionizma manj opravka z gestatičnimi izbruhi barv kot z namernim in preračunanim kopičenjem barv v eksplozivno celoto.



Potapljaška deska sega v bazen, kjer pljuska voda. Čez pot je hiša.

David Hockney. Britanec, rojen v Bradfordu, 1937 Večji Splash , 1967, Akril na platnu, 95 1/2 × 96 × 1 3/16 in. (242,5 × 243,9 × 3 cm), Tate kupljen 1981, SL.16.2017.34.5



Hitro je Hockney skušal v svoje slike vključiti tudi aluzije na lastno homoseksualnost, ki so jih navdihnila besedila Christopherja Isherwooda in Alana Rechyja, ki so se veselila podvigov njunih homoseksualnih likov. Takrat je bila homoseksualnost v Angliji prepovedana, zato je Hockney slikal avtoportrete. Bil je gej in je sam slikal, tako da je dejansko ustvarjal gejevsko umetnost, a je letel pod radarjem. To je bila genialna poteza in rjoveči srednji prst njegovemu nasprotniku. Toda tudi Hockney je začel svojo Ljubezenske slike , ki je slavil homoseksualno ljubezen z vključevanjem faličnih elementov v tandemu s fantastičnimi barvami in podobami. To je bil njegov poskus zlitja posameznika, resničnega in imaginarnega, da bi zagotovil homoseksualni prostor užitka in uresničene želje. Seveda je vedel, kdaj mora biti subtilen in kdaj glasno kričati.

Slika Davida Hockneyja, na kateri en moški stoji pod tušem, medtem ko se drugi dotika njegove rame od zadaj.

David Hockney. Britanec, rojen v Bradfordu, 1937 Domača scena, Los Angeles , 1963, Olje na platnu, 60 1/4 × 60 1/4 in. (153 × 153 cm), Zasebna zbirka, SL.16.2017.1.1

Zavzel je ta nespoštljiv odnos in ga leta 1964 preselil v Los Angeles, kjer so se kalifornijske sanje krepile. Bohemski način življenja je bil nova modna muha, umetnike so sprejeli s široko odprtimi rokami, gejevska scena pa je polna možnosti. V neštetih intervjujih s Hockneyjem se z nepregledno nostalgijo ozira na tiste dni. V intervjuju za The Telegraph je Hockney dejal: Hočejo biti navadni – hočejo se vklopiti. No, to me ne zanima. Ne zanima me, da se prilegam. Povsod je tako konzervativno. Hockney je želel proslaviti, kako drugačen je gejevski način življenja od heteroseksualnega. To je povezano z ekstravaganco, obravnavanjem sveta kot igralnega polja za drzne ljudi in predvsem z življenjem brez opravičevanja.



Slika Davida Hockneyja rdeče figure in modre figure, ki brizgata zobno pasto Colgate v svoja usta.

David Hockney. Britanec, rojen v Bradfordu, 1937 Čiščenje zob, zgodaj zvečer (22.00) W11 , 1962, olje na platnu, 71 15/16 × 48 1/16 in. (182,7 × 122 cm), zbirka Astrup Fearnley, Oslo, Norveška, SL.16.2017.44.1

Zaradi te potrebe po prikazovanju gejevskega življenja je Hockney začel oblikovati svojo hedonistično, s soncem obsijano podobo Kalifornije. Naslikal je moške, ki spijo blizu bazena/vstopajo/zapuščajo, gole moške, ki se tuširajo, in prijatelje, ki se sprehajajo po svojem življenju. Najbolj zloglasno, leta 1971, je slikal Portret umetnika (Bazen z dvema figurama) , ki je ujel Petra Schlesingerja, njegovega takratnega partnerja, ki je plaval na gladino bazena in Hockneyja, ki ga je gledal navzdol. Spomnim se, da sem šel v hišo Stahl, strmel v bazen in si predstavljal, da se vsi Hockneyjevi fantje izvlečejo, porjavijo, lesketajo. To je estetika, ki še danes obstaja v Los Angelesu. Hiša v hribih, z bazenom in osupljivim razgledom. Danes je težko gledati odseve sonca na vodi brez Hockneyja v mislih.

Hockney nikoli ni sprejel nobenih naročenih portretov, zato so bila njegova dela po naravi intrinzično osebna. To je bil Hockneyjev način združevanja umetnosti in realnosti, da bi se osredotočil na formalno analizo svojega neposrednega sveta. Vrnil se je k čutnosti, se osredotočil na prizore pod tušem in začel delati z dvojnimi portreti, vključno z nekaterimi, ki so zdaj postali ikonični zaščitni znaki Hockneyjevega opusa. Njegov najpomembnejši dvojni portret je bil portret Christopherja Isherwooda in Dona Bachardyja. Hockney je dejal, da se med delom na portretu ni mogel kaj, da se ne bi vprašal, kaj ju je držalo skupaj, kaj se je zgodilo s parom po slikanju. To je bil popoln izgovor za psihološko študijo.

Slika Davida Hockneyja osebe, ki plava v bazenu, medtem ko jo druga oseba gleda z roba bazena.

David Hockney. Britanec, rojen v Bradfordu, 1937 Portret umetnika (Bazen z dvema figurama) , 1972, Akril na platnu, 84 1/4 in. × 9 ft. 1/4 in. (214 × 275 cm), Zbirka Lewis, SL.16.2017.38.1



Od trenutka, ko je prispel v Kalifornijo, si je Hockney prizadeval ustvariti eksplicitne slike in nikoli ne skrivati ​​njihovega pomena. Bil je očitno glasen glede simbolike v svojih slikah, njegovih različnih poizvedb in v ta namen je zagotovil teoretični okvir za umetnike, ki so prišli za njim. V Človek pod tušem na Beverly Hillu , Hockney eksplicitno prikazuje moško telo v vsej njegovi čutnosti in očitno vzklikne svojo bližino svojemu subjektu. Hockney se ne odloči pokazati moškega obraza. Namesto tega se osredotoča na telo – končni predmet želje. Umetnik Jordan Casteel na primer slika portrete temnopoltih moških, da bi razmislil o vprašanjih moškosti. Čeprav ni ravno povezano, Casteelovo delo izposoja iz Hockneyjeve sposobnosti, da vzame skupnost, ki jo širša javnost pogosto napačno predstavlja, ji da lasten vizualni jezik in platformo, na katero lahko raste. Drugi queer umetniki, kot je Doron Langberg, so izrazili, da jim je Hockney pomagal potegniti mejo med queer umetnostjo in predstavitvami queer življenja. To so ključne razlike tako z estetskega kot formalnega vidika.

Hockneyjeva slika moškega, ki se je sklonil pod tušem s turkizno zaveso.

David Hockney. Britanec, rojen v Bradfordu, 1937 Človek pod tušem na Beverly Hillsu , 1964, Akril na platnu, 65 7/8 × 65 3/4 in. (167,3 × 167 cm), Tate kupljen 1980, SL.16.2017.34.4

Hockney je poimenoval vodo, tolmune, gole zadnjice, zlate pramene las, kalifornijsko sonce. Poimenoval je prosti čas, naravo, boemijo. Z vedno širšim leksikonom je Hockney zdaj ploden iPainter, ki ustvarja digitalne slike svojega okolja. Še naprej eksperimentira s kombinacijo perspektiv, skrajne abstrakcije, pri čemer se ves čas drži tistega, kar najbolje pozna: svoje resničnosti. Še pomembneje pa je, da Hockney še naprej ustvarja izhodišče, s katerega lahko gledalci intimno pričajo (in sodelujejo v) queer življenju, in odpira prostor za prebivanje queer umetnikov. Od njegovega časa na Royal College of Art v Angliji do njegovega iPada v njegovem kalifornijskem studiu, Metova retrospektiva ni le oda cenjenemu umetniku, ampak je poziv k dejanju. Če nas njegova novejša, tehnološko usmerjena dela silijo k razmisleku o abstraktni neizmernosti pokrajine, medtem ko nas njegovo prejšnje delo zahteva, da pogledamo konkretne primere vsakdanjega življenja, potem ni ozemlja, na katerega se čudno življenje ne bi moglo infiltrirati.



Hockneyjeva slika ženske, ki sedi na velikem stolu, obkrožena z umetninami.

David Hockney. Britanec, rojen v Bradfordu, 1937 Kalifornijski zbiratelj umetnin , 1964, Akril na platnu, 61 3/4 × 71 3/4 in. (156,8 × 182,2 cm), Zbirka g. Giancarla Giammettija, New York, SL.16.2017.16.1

David Hockney je na ogled v Metropolitan Museum of Art do 25. februarja 2018

Michael Valinsky je pisatelj iz Pariza in New Yorka. Njegovo delo je bilo objavljeno v i-D Magazine, Hyperallergic, Los Angeles Review of Books, OUT Magazine, in revija BOMB, med ostalimi. Je avtor .TXT, Zürich: 89plus/LUMA Publications, 2014. Trenutno dela in živi v Los Angelesu.