1985 ponuja intimen pogled na uničujočo dobo v zgodovini LGBTQ+

Vrnitev domov v gnezdo po začetku novega življenja je marsikomu poznana izkušnja. V novem filmu režiserja Yen Tana 1985 26. oktobra v izbranih gledališčih Adrian (igra ga Cory Michael Smith) prispe domov za božič v Teksas in skriva številne skrivnosti.



Njegovi starši (Virginia Madsen in Michael Chiklis) živijo skromno, ob večerji izrečejo milost in mu pod drevesom podarijo Sveto pismo. Verjamejo, da je njihov sin nadobudni oglaševalski direktor, ki šele začenja svoje življenje v New Yorku. Niso popolnoma napačni. Toda resničnost Adrianove situacije začne postajati jasna, ko pokliče nazaj na vzhod, da preveri prijatelja iz telefonske govorilnice (film ima naslov za leto, v katerem se dogaja). Adrian je gej in AIDS uničuje njegovo skupnost. Njegov mlajši brat (Aidan Langford), ki se je nedavno spreobrnil v dramski klub, obožuje Adriana - in ima morda več razlogov za to, kot si misli.

Tanov peti celovečerni celovečerec, 1985 ponuja intimno okno v napeto in uničujoče obdobje v zgodovini queerja. S filmskim ustvarjalcem, rojenim v Maleziji, smo se pogovarjali o njegovem osebnem navdihu za zgodbo in o tem, kako zlahka in pogosto podcenjujemo svoje starše.



1985 začel kot kratki film. Kaj vas je na začetku navdihnilo, da ste povedali to zgodbo?



Kratki film in celovečerec temeljita na osebnih zgodbah, ki sem jih slišal od ljudi, ki živijo s HIV in aidsom v eni od mojih prejšnjih služb, potem ko sem diplomiral na fakulteti v 90. letih. Teh pogovorov sem se v resnici vrnil šele pred petimi ali šestimi leti. Zdaj se sprašujem: Kaj so pravzaprav preživeli na vrhuncu epidemije? V zgodnjih 20-ih nisem bil dovolj zrel ali moder, da bi postavljal ta vprašanja, in to počnem šele zdaj, 20 let pozneje. Teh ljudi ne morem več direktno vprašati, zato je bilo snemanje kratkega filma in celovečerca kot poskus odgovora na ta vprašanja zase.

Zlasti za celovečerec je bilo pripovedovanje te zgodbe način, da se vrnem v preteklost in se pogovarjam sam s sabo, ko sem bil star 10 let leta '85. V svoji mladostni glavi sem nekako povezal, da to, da si gej, pomeni, da boš imel aids. Občutek je bil, da to, da si gej, pomeni, da ne boš imel izpolnjujočega življenja. Snemanje filma je bilo zame način, da se vrnem v preteklost.

Zakaj menite, da je pomembno, da se spomnimo na vrhunec krize aidsa, zlasti za mlade?



Scenarij sem napisal v času, ko sem mislil, da se vračam v zgodovino, preučujem, kako so tedaj delovali zatiranje, zatiranje in stigmatizacija skozi današnji objektiv, kjer si mislite: 'Oh, prišli smo tako daleč.' In potem seveda film. premiere leta 2018 in doživljamo ta čuden politični trenutek, ko se zdi, da je veliko stvari, ki smo jih jemali za samoumevne, spet ogroženih, pa naj gre za pravice istospolno usmerjenih ali za pravice žensk ali za vso to rasistično retoriko, ki se dogaja danes. V mnogih pogledih se vračamo v preteklost. Film izhaja v času, ko ljudje vlečejo svoje vzporednice o tem, kako malo se je na nek način spremenilo.

To je tako formalno eleganten film in ima skoraj intimnost igre. Ali lahko spregovorite o svojem pristopu k režiji filma?

Z estetskega vidika je snemanje na film in tudi črno-bela narava le-teh primerna za zelo formalno eleganco in predstavitev. To je tisto, kar smo resnično želeli poudariti. Je film iz obdobja, a hkrati smo želeli, da se počuti brezčasen. Črno-belo to lahko naredi. Prav tako zoži vaš fokus na znake na zaslonu; niste tako osredotočeni na to, kar se dogaja okoli njih. Zelo smo nostalgični po tistem obdobju in preprosto nisem želel, da bi ljudje bili pozorni na rekvizite v ozadju. Pomembno nam je bilo, da potopimo občinstvo, tako da se ob gledanju del obdobja nekako potopi v ozadje in doživljaš Adrianovo potovanje v realnem času.

Iz Malezije ste emigrirali približno v isti starosti, kot bi se vaš glavni junak Adrian preselil v New York. Ali je vaša lastna priseljenska izkušnja obarvala vaše mnenje o tem filmu kot o zgodbi o povratku domov?

Veliko tega je verjetno precej podzavestno. Mislim, da je to narava ustvarjalnega procesa, kjer včasih v svojem delu nekaj izraziš in ne razmišljaš o tem, od kod izvira ideja. In zdaj, ko sem film gledal tolikokrat, lahko bolje izrazim namere. Med tem, kar doživlja mlajši brat, in Adrianom, starejšim bratom, ki se vrača domov, sem vsekakor črpal iz svojih osebnih izkušenj. Še danes, ko se vrnem domov v Malezijo, se moram na nek način vrniti v omaro. Moja ožja družina ve, da sem gej, vendar so zelo občutljivi glede tega, ali moji sorodniki vedo ali ne.



Ne vem, ali se s tem nanašaš, ampak to je ta čudna stvar, kot da si nekako kulturno opravičuješ, da tega ne bodo dobili, zato ne boš niti poskušal. Vso politiko coming ven nekako vržeš skozi okno, ker si praviš: 'Oh, to ne velja za azijsko kulturo.' To je zagotovo nekaj, kar počnem, in še vedno ne vem, kaj je. prav ali narobe glede tega. Skoraj tako, kot da ne morem najti dostojne rešitve, ki bi delovala za vse v tej situaciji.

Razumem, kaj misliš, v smislu domneve, da je ovira prevelika, in dvigniti roke. S svojo družino to počnem na veliko različnih načinov. Toda v filmu so Adrianovi starši na koncu veliko bolj dojemljivi, kot je predvideval, v smislu razumevanja, kdo je. Ali menite, da otroci na ta način pogosto podcenjujejo svoje starše?

Zagotovo to še vedno počnem. Počutim se, kot da kot otroci svoje starše običajno pospravimo v škatlo. Nočemo, da bi imeli dvojnosti ali razsežnosti v svojem življenju; vidimo jih na zelo specifičen način. Za moje starše je vedno presenetljivo, ko se mi razkrijejo kot ljudje, ki so pravzaprav globoko premišljeni in se lahko izzovejo k razmišljanju onstran kulturnih omejitev. To idejo, da so vaši starši še vedno sposobni rasti, sem želel pokazati tudi v tem filmu.

Adrian je bil tako dolgo odsoten, misli, da so njegovi starši še vedno zelo pošteni in verni, in mislim, da je še posebej mama na robu lastnega političnega prebujanja. Nepričakovano je, da to spozna, ko se vrne domov. Tudi oče je enak, kjer ga vidimo kot tega zagrizenega, malomeščanskega človeka in se razvije v nekaj drugega, kar je malo bolj zapleteno. Konec koncev, veliko njegove frustracije in besa prihaja iz kraja, kjer nima povezave z njegovimi otroki. Sploh ne ve, kako bi se z njimi povezal, vse, kar skuša narediti, je le, da se držijo stran od njega. Ko pogledaš v bistvo tega, kdo je, še vedno želi biti dober starš svojim otrokom, samo ne ve, kako priti do tega. Mislim, da imajo vsi v filmu dobre namene, samo se ne izražajo na pravi način.

Glasba igra veliko vlogo v filmu, zlasti za Adrianovega mlajšega brata. Zakaj menite, da je glasba lahko tako pomembna za mlade queer otroke?

Zame osebno je bila glasba nekako prvi korak k temu, da pridem k sebi. V moji šoli so bili še drugi queer otroci in privlačili smo se drug k drugemu, čeprav tega ne povezujemo z idejo, da smo geji. Sprašujem se, zakaj, ko se spoprijateljim s temi ljudmi, ugotovim, da vsi poslušamo isto glasbo. Kako si razlagate, da ste te starosti, in poslušate Madonno in Whitney Houston ter Mariah Carey? Ideja, da se nekako biološko odzivamo na določeno vrsto glasbe, je na nek način zelo zgovorna. Ne vem, zakaj se to zgodi. Glasba nas pritegne že v zelo mladih letih in šele ko postanemo starejši, se zavemo, da je to glasba, ki jo poslušamo, v resnici zelo čudna glasba.

Ali se vam kdaj zdi, da ljudje kot barvni filmski ustvarjalec pričakujejo, da ostanete na določenem pasu in pripovedujete samo zgodbe o barvnih ljudeh?

To pričakovanje zagotovo obstaja, in to so me v preteklosti spraševali o mojih prejšnjih filmih, ker še nisem naredil azijsko-ameriške zgodbe. Mislim, da je odgovor veliko bolj niansiran kot samo reči: »Oh, nočem snemati filma o Azijci, ali pa to počnem.« Moje dosedanje potovanje je bilo to, da nobeden od filmov, ki sem jih posnel, ni bil enostavno spustiti s tal; Posnela sem samo LGBTQ+ filme. V mnogih izmed njih so glavni junaki belci. Mislim, da je to kombinacija življenja v Teksasu ves ta čas in to je tisto, kar ponavadi vidim večino časa.

Zavedam se, da je ustvarjanje filmov, kjer so barvni liki glavni in ne le podporni, zelo pomembno. In to je nekaj, kar se mi zdi kot izziv – na primer, ali lahko dejansko napišete zgodbo o Azijci? Čutim, da se bom tega nekoč lotil, vendar tudi ne verjamem, da bi se moral kar prisiliti, da nekaj napišem iz te perspektive. Zame je to zelo delo v teku. Vsekakor vem, da je pomembno, in delam na tem, da bom dosegel.